skulptur

• a Billedkunstner jurvinart

  Kunstner er en generel betegnelse for en person, der producerer kunst uanset hvilken genre, det drejer sig om... Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi 24 December 1981 Jurij Vinogrodskij Arturij født i Vilnius Lituaen opvokset i Danmark. Hans kunstnerisk navn er jurvinart. Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Læs mere

  Kunstner er en generel betegnelse for en person, der producerer kunst uanset hvilken genre, det drejer sig om... Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi 24 December 1981 Jurij Vinogrodskij Arturij født i Vilnius Lituaen opvokset i Danmark. Hans kunstnerisk navn er jurvinart. Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Afgang 2010. Arbejder med maleriets udtryksform olie ratning på nuverener tilspunk er NAIVISME. Billedekunst olie maling er primere renskab at framstile kunst men skulprur har også store infliuelse på jurvinart. Han arbejdet meget med svaisning jern. Skabt uteliger tel små skulpture i metal. Til skulpture brugt often glas. Hans studietid arbejdet med skulpturen. Granit bronser tree glas og jern. Uddannelser og kurser 2000 Haderslev Kommunale Ungdomsskole 2002 VUC Kolding 2004-2010 Det Kongelige Danske Kunstakademi 2005-2006 Vilnius Academy of Art See jurvinart`s youtube Channel Minimer

• Ahlmann, Per
• Andersen, Ann Louise
• Andersen, Mika
• Andersen, Thorbjørn

  Installation, maleri, stedsspecifik installation, arkitektur, maleri i et udvidet felt, geometri, hellig geometri, Objektbaseret kunst.

  Installation, maleri, stedsspecifik installation, arkitektur, maleri i et udvidet felt, geometri, hellig geometri, Objektbaseret kunst. Minimer

• Assenholt, Søren
• AVPD, -

  AVPD was initiated in 1997 and is the working label of visual artists Aslak Vibæk (b. 1974) and Peter Døssing (b. 1974). AVPD works within an interdisciplinary field where we unite knowledge from fine arts, architecture, science and the humanities. At this point we have our main focus on the perceptual relation between man and space. Our discourse and p Læs mere

  AVPD was initiated in 1997 and is the working label of visual artists Aslak Vibæk (b. 1974) and Peter Døssing (b. 1974). AVPD works within an interdisciplinary field where we unite knowledge from fine arts, architecture, science and the humanities. At this point we have our main focus on the perceptual relation between man and space. Our discourse and physical work is very influenced by Sci Fi and first shooter computer games which take place in virtual 3-dimensional environments. These fictional domains turn out to be a strange kind of laboratories where there is a unique interest in creating new extraordinary constellations between space and man. These space-body phenomenons are normally fixed in the domain of fiction but our artistic approach is to draw these fictive spatial experiments into a physical reality with the human as an experimental/experiencing object, left to experience a yet unknown space. We define our spatial works as meta-architectures where the normal perception of the spectator is challenged and displaced and a new experience of space is made possible. In our works, we try to rethink the triangular constellation of the subject, the object and the context. We are interested in how spatial constructions effect the perception of the spectator and how she/he grasps the space in a cognitive, emotional and intellectual way. Our domain is reality and our artistic praxis is a spatial laboratory. http://www.avpd.net Minimer

• Bank & Rau
• Beck, Jens Axel
• benandsebastian, Ben Clement og Sebastian de la Cour
• Bent, Maiken
• Benveniste, Eli

  Eli Benveniste, f. 1961, dansk billedhugger. Autodidakt og debuterede i 1988 på Veksølund-udstillingen; i 1995 medlem af Koloristerne. Leret er det foretrukne materiale, men i de senere år har glasset været anvendt til flere udsmykningsopgaver. Tematikken i skulpturerne er eksistentiel. I 2000 modtog hun Astrid Noacks Billedhuggerlegat. Læs mere

  Eli Benveniste, f. 1961, dansk billedhugger. Autodidakt og debuterede i 1988 på Veksølund-udstillingen; i 1995 medlem af Koloristerne. Leret er det foretrukne materiale, men i de senere år har glasset været anvendt til flere udsmykningsopgaver. Tematikken i skulpturerne er eksistentiel. I 2000 modtog hun Astrid Noacks Billedhuggerlegat. Menneskets relationer og forhold har altid interesseret mig, fænomenologi kunne man kalde det. Vores fælles reaktioner på de samme hændelser. Det viser sig i mange forskellige situationer i vores hverdag, i parforholdet, i forholdet til vores børn eller i de reaktionsmønstre, der kommer til syne, når vi møder fremmede. Det forekommer mig under alle omstændigheder, at vi reagerer meget ens. Et formildende træk når jeg ser på en verden, der er dækket af røg. Selv er jeg født i 61, som fjerde datter af en dansk mor og en far, der var græsk jøde fra Thessaloniki. De mødtes i 1948 under den græske borgerkrig i Lamia, hvor min mor var udsendt af Red Barnet og min far arbejdede som læge på en klinik i en flygningelejr for græsk Røde Kors. I 1953 flyttede de til Danmark og senere til Falster, da han fik en overlægestilling på Centralsygehuset i Nykøbing. Her voksede jeg, mine tre storesøstre og vores lillebror op indtil familien splittedes. Da jeg var 23 tog jeg til Barcelona og boede der i 6 år. Idag bor jeg og min mand i Italien og i Portugal, lande der er forbundet med mit arbejde som billedkunstner. At være gæst og ikke rigtig høre til nogen steder er en tilstand, som passer godt til erhvervet. Afstanden, der følger med, er et godt redskab at betragte verden ud fra, ligesom den usikkerhed der følger med udlændingheden passer til den tvivl, som er en del af kunstnerisk arbejde. Jeg har arbejdet med skulptur, siden jeg var helt ung, det er først i de senere år, jeg er begyndt at skrive og fotografere. I mit arbejde såvel som i mit liv spekulerer jeg på, i hvor høj grad man egentlig træffer individuelle valg i forhold til den vægt som tiden og stedets situationer indvirker på os. Derfor forsøger jeg så vidt muligt at sætte det, jeg oplever og ser, i et historisk perspektiv. Minimer

• Berger, Stine
• Bertelsen, Louise

  Louise Bertelsen er en tværfaglig kunstner, uddannet i performance og multimedia kunst. Hendes fokus er sted-specifik kunst. I 1999 grundlage hun kunstgruppen LIVING LENSES (DK/USA), hvis fokus er multi-disciplinær udforskning af det offentlige rum, i form af Public Art, video, installationskunst, fotografi og Live Art Happenings.

  Louise Bertelsen er en tværfaglig kunstner, uddannet i performance og multimedia kunst. Hendes fokus er sted-specifik kunst. I 1999 grundlage hun kunstgruppen LIVING LENSES (DK/USA), hvis fokus er multi-disciplinær udforskning af det offentlige rum, i form af Public Art, video, installationskunst, fotografi og Live Art Happenings. Minimer

• Bigum, Martin
• Bjørn, Katja

  Between the body and the sculpture The starting point of my work is the investigation of the expression of the sculpture. Through the times I have been investigating a broad field from land art sculptures, large scale installations, objet trouvés and video art to more classical and material sculptures. Especially interesting to me is the sculpt Læs mere

  Between the body and the sculpture The starting point of my work is the investigation of the expression of the sculpture. Through the times I have been investigating a broad field from land art sculptures, large scale installations, objet trouvés and video art to more classical and material sculptures. Especially interesting to me is the sculptures relationship to the human body. The sculptures are therefore formed to create an active role for the viewer, either by directly interaction with the sculpture or by the sensuous perception. The sculptures can be build up from everyday objects. At first they appear as trivial tableaus: A chest of drawers with perfume bottles and jars, a shower or a closed door. But a glance through the keyhole or in the drawer expose an intimate situation, we ought not to have witnessed. The narratives of the videos are often about human beings performing simple actions. A boy turning in a tight space, a naked woman grooming her self. Through the videos I take the sculptures into another sphere and implant everyday situations or actions that through the sculptures transforms into an intimate confrontation and a play of the voyeurism of the viewer. In this crossover between the sensuous physics of the sculpture and the narrative of the video I create an aesthetic space, in which I examine the boundaries of exceeding the intimate sphere of both the artist and the viewer. In this space, what seems to be innocent, an everyday occurrence turns out to explore the unpleasant far side. Minimer

• Bjørn, Rasmus
• Bolther, Helle
• Bonnén, Suste
• Bonnesen, Anders
• BORGES, JACOB
• Brackman, Yvette
• Bredahl, Vibe

  Vibe Bredahl works in various media including drawing, installation, photography and artist books. Travel, both in general and in particular, is a theme that runs throughout her work.

  Vibe Bredahl works in various media including drawing, installation, photography and artist books. Travel, both in general and in particular, is a theme that runs throughout her work. Minimer

• Brinch, Jes
• Burchardi, Sofia
• Callesen, Peter

  Udgangspunktet for mine seneste papirskulpturer er som oftest et almindeligt stykke hvidt A4 kopipapir, hvorfra der rejser sig en 3-dimensionel papirskulptur, som så efterlader sig en negativ tegning af det bortklippede. Jeg finder det interessant at arbejde med A4-papiret; Det er stadig i dag et af de mest brugte medier til bærere af information Læs mere

  Udgangspunktet for mine seneste papirskulpturer er som oftest et almindeligt stykke hvidt A4 kopipapir, hvorfra der rejser sig en 3-dimensionel papirskulptur, som så efterlader sig en negativ tegning af det bortklippede. Jeg finder det interessant at arbejde med A4-papiret; Det er stadig i dag et af de mest brugte medier til bærere af information, hvilket gør materialet kendt af alle, men derfor også let overset som et materiale i sig selv. Denne fraværende opmærksomhed på det uprætentiøse materiale, kombineret med den lille skala, giver mig en frihed til at fortælle store og dramatiske fortællinger ind i små og romantiske papirlandskaber. Foruden det fortællende element, fungerer skulpturerne som undersøgelser af forholdet mellem flade og rum – illusion og virkelighed. Mine seneste papirklip har taget form som billedobjekter, hvor det fraklippede papir er faldet ud af billedet og er transformeret til 3-dimensionelle objekter, der ligger i bunden af rammen. Men for mig rummer materialiseringen af et stykke papir fra noget 2-dimensionelt til noget 3-dimensionelt ikke blot formelle undersøgelser – men ligeså meget en slags magi, som peger på et poetisk og eventyrligt element. Minimer

• Calmer, Ruben

  Indlevelse, stemning, iagttagelse, natur, mennesker, miljøer, socialpoesi - er nogle af kodeordene i mit kunstneriske arbejde. Iagttagelsen og det fabulerende spiller lige store roller, jeg inspireres ofte af et synsindtryk, som jeg erindrer og skitserer på blok eller lærred i atelieret, herfra arbejder jeg frit med farver og "fortælling". Formidlin Læs mere

  Indlevelse, stemning, iagttagelse, natur, mennesker, miljøer, socialpoesi - er nogle af kodeordene i mit kunstneriske arbejde. Iagttagelsen og det fabulerende spiller lige store roller, jeg inspireres ofte af et synsindtryk, som jeg erindrer og skitserer på blok eller lærred i atelieret, herfra arbejder jeg frit med farver og "fortælling". Formidling spiller en stor rolle i mit kunstneriske virke. Kunst i boligforeninger, skoler, børneinstitutioner, friluftsmaleri og sommeratelier i parker, samt kurser og aktiviter i Kunstskolens atelier i Valby. Minimer

• Capetillo, Henrik
• Carlsen, Jesper
• Clemmesen, Christine
• Cramer-Møller, Johannes
• Dahlgaard, Søren

  Søren Dahlgaard studied at the Slade School of Fine Arts in London and graduated in 2002. His teachers were Professors Phyllida Barlow, Stuart Brisley, Bruce McLean. History of art and theory professor Norman Bryson and lecture Andrew Renton. In the work of Søren Dahlgaard, method is challenged though narrative. He incorporates a type of u Læs mere

  Søren Dahlgaard studied at the Slade School of Fine Arts in London and graduated in 2002. His teachers were Professors Phyllida Barlow, Stuart Brisley, Bruce McLean. History of art and theory professor Norman Bryson and lecture Andrew Renton. In the work of Søren Dahlgaard, method is challenged though narrative. He incorporates a type of understated slapstick in his work. This is mostly apparent in his performances and staged photography series. Visually he draws from the aesthetics of minimalism. Recently he has exhibited at P.S.1 Contemporary Arts Center MoMA New York, Ileana Tounta Contemporary Arts Center, Athens, International Prize for Performance, Galleria Civica Museum of contemporary art, Trento, Italy and Statens Museum for Kunst - the National Gallery, Copenhagen. He lives in Copenhagen (DK) www.sorendahlgaard.com Minimer

• Davidsen, Cathrine Raben
• Desmentik, Lene
• Dröscher, Benny
• Dröse, Berit
• Ebbesen, Torben
• Ehlers, Jeannette

  Among other things Ehlers is concerned with creating computer manipulated video works on the basis of existing video and film material – so-called found footage. The principle behind her approach consists of taking single scenes from classic films or popular TV-shows and deconstructing the narrative contents of the scenes in question by, for instanc Læs mere

  Among other things Ehlers is concerned with creating computer manipulated video works on the basis of existing video and film material – so-called found footage. The principle behind her approach consists of taking single scenes from classic films or popular TV-shows and deconstructing the narrative contents of the scenes in question by, for instance, leaving out or adding a character. With the meticulous precision of a surgeon Ehlers works her way through the selected material frame by frame. The technique demands extreme patience, for each second consists of about 25 frames and each frame has to be treated individually. If just one frame is skipped, the manipulation becomes too evident and the desired ”vanishing act” is rendered impossible. Jeannette Ehlers is especially interested in the removal or manipulation of the human body. Jeannette Ehlers is educated from the Royal Danish Academy of Fine Arts 2006. She lives and works in Copenhagen. Minimer

• Ejdrup Hansen, Elle-Mie

  Elle-Mie Ejdrup Hansen arbejder i flere forskellige medier som tegning, det klassiske oliemaleri og ikke mindst i store site-specifikke arbejder, der kredser omkring rum, teknologi og mennesker. Udgangspunktet for de store arbejder er en særlig topografi. Det kan være strandstrækningen fra Skagen til Sild, en stubmark i Vestjylland, eller et bygnings Læs mere

  Elle-Mie Ejdrup Hansen arbejder i flere forskellige medier som tegning, det klassiske oliemaleri og ikke mindst i store site-specifikke arbejder, der kredser omkring rum, teknologi og mennesker. Udgangspunktet for de store arbejder er en særlig topografi. Det kan være strandstrækningen fra Skagen til Sild, en stubmark i Vestjylland, eller et bygningskompleks som Gellerup Parken i Brabrand eller en kirke. Fælles for de store værker er anvendelsen af ny teknologi, som kan være forskellige former for lys, video, eller helt ny software, udviklet særligt til værket. I de store arbejder involveres ofte komponister og musikere, men også andre discipliner, som programmører, interaktions designere og teknikkere. Et særligt kendetegn for de store værker er, at de er skabt i tæt samarbejde med og involverer en række forskellige mennesker. Minimer

• ejner, claus

  Jeg arbejder med tegning, skulptur, installation, video, Internettet, performance mm. Desuden har jeg mit eget forlag - forlaget dada-invest - hvor jeg udgiver mine egne bøger og samarbejdsprojekter med andre kunstnere.

  Jeg arbejder med tegning, skulptur, installation, video, Internettet, performance mm. Desuden har jeg mit eget forlag - forlaget dada-invest - hvor jeg udgiver mine egne bøger og samarbejdsprojekter med andre kunstnere. Minimer

• Eken, Rose

  I work in a variety of media focusing on video installation, drawing, painting, embroidery and sculpture. My work addresses the nature of particular interior spaces and the aura, fragility and physical detritus surrounding a concert or a performance is a major source of inspiration. Drawing on the melancholy and romance of popular music I aim to unpick the Læs mere

  I work in a variety of media focusing on video installation, drawing, painting, embroidery and sculpture. My work addresses the nature of particular interior spaces and the aura, fragility and physical detritus surrounding a concert or a performance is a major source of inspiration. Drawing on the melancholy and romance of popular music I aim to unpick the processes through which certain places or pop-cultural objects have become embedded within the collective consciousness. Minimer

• Eskildsen, Mikkel Olaf
• Fog, Jørgen
• Frankel, Bernhard
• Frøsig, Helle
• Funder, Geert Daae

  Værksted på samme adresse i sidebygningen.

  Værksted på samme adresse i sidebygningen. Minimer

• G., Hanne
• Galschiøt, Jens
• Geertsen, Ib
• Hansen, Henriette Camilla
• Hansen, Karen Land

  Karen Land Hansen arbejder med skulptur, installation, tegning og animation. Hun tog afgang fra Royal College of Art i London (MA, Fine Art) i 2003 og har derudover studeret på National College of Art and Design, Dublin (BA, Fine Art Painting), og Chelsea College of Art, London. Fra 2003 har hendes primære arbejdsbase været i København, siden 2006 Læs mere

  Karen Land Hansen arbejder med skulptur, installation, tegning og animation. Hun tog afgang fra Royal College of Art i London (MA, Fine Art) i 2003 og har derudover studeret på National College of Art and Design, Dublin (BA, Fine Art Painting), og Chelsea College of Art, London. Fra 2003 har hendes primære arbejdsbase været i København, siden 2006 på Fabrikken for Kunst og Design. Statement: Mit arbejde fokuserer på spændingsfeltet mellem det fiktive og det faktuelle, og det har ofte et ikke didaktisk politisk aspekt. Installationerne er ’iscenesatte’ eller ’teatralske’ rum, der inkorporerer scenografiske effekter som lys og video i det skulpturelle. Jeg interesserer mig for illusion i det tre-dimensionale rum, bl.a. inspireret af illusionsmaleriet. Værkerne kan operere på såvel konkret, historisk som metaforisk plan. Jeg arbejder med for-skydninger af det genkendelige henimod det mere obskure, men værket er konceptuelt og konkret forankret den ’virkelige’ verden – f.eks. i en konkret historisk begivenhed. Gennem kombinationen af enkle, ofte dokumentariske videoprojektioner og skulpturelle objekter undersøger jeg forholdet mellem nærvær og distance; beskueren er selv en fysisk del af værket og samtidig, gennem videomediet, en observatør på afstand af den bestemte begivenhed eller det særlige sted. Mennesket i relation til teknologi og teknologisk udvikling er et andet vigtigt tema. Manuelt bearbejdede, ’håndlavede’, skulpturelle modeller af maskiner eller objekter fra byrummet er tilbagevendende i mit arbejde med skulptur. Tidligere tog jeg primært udgangspunkt i det historiske og af vores opfattelse af historien, mens jeg de senere år har koncentreret mig om de forestillinger og fantasier, der ligger i det nutidige og samtidig peger ud mod noget fremtidigt. Karen Land Hansen Minimer

• Hansen, Lone Høyer
• Hansen, Mikael
• Hansen, Thorgej Steen
• Hartmann, Malene
• Haslund, Molly

  “I mine performances, objekter og installationer søger jeg at udfolde et humoristisk, absurd og surreelt univers. Jeg finder glæden og problemerne i paradokser, som findes i dagligdagsobjekter og hverdagssituationer, i kulturelle handlinger og i popkulturen. Gennem personlige ytringer eller konkrete konstruktioner skaber jeg poetiske og visuelle tablea Læs mere

  “I mine performances, objekter og installationer søger jeg at udfolde et humoristisk, absurd og surreelt univers. Jeg finder glæden og problemerne i paradokser, som findes i dagligdagsobjekter og hverdagssituationer, i kulturelle handlinger og i popkulturen. Gennem personlige ytringer eller konkrete konstruktioner skaber jeg poetiske og visuelle tableauer, der indeholder glædesfuld melankoli; Man kan kalde dette for ’’feel good performances” om emner som død, skuffelse og selvmord.” (Molly Haslund, 2011) Molly Haslund er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi (årgang 2005) og Glasgow School of Art (2003-2005). Hun arbejder i et krydsfelt mellem skulptur, installation og performance med tråde til både billedkunst, scenekunst, varieté, stand up, litteratur og musik. Haslund arbejder sideløbende med forskellige projekter, der spænder over personlige ritualer til socialt engagerende workshops og interaktionsdesign, der har publikumsdeltagelse i fokus. Haslund arbejder både solo og som del af performancegrupperne Lone Twin Theatre (2005-2010) og Molly and Me (2007-pt.). I de seneste år har performanceopførelser været helt centrale i hendes kunstneriske virke, hvor emner om eksistentielle problemstillinger fremføres med et glimt i øjet. En ukulele (firstrenget mini-guitar) – enten akustisk eller elektrisk – er her ofte hendes følgesvend. Haslunds personlige historie og baggrund sættes i spil, ligesom både berømte og mindre kendte kunstneres personlighed og værker inddrages på forskellig vis. Det stedspecifikke er kendetegnende for Haslunds kunst, som hun enten udarbejder lokalt eller tilpasser nye lokaliteter, f.eks. performances, som aldrig genopføres efter nøjagtigt samme manuskript. Ethvert møde med Molly Haslunds kunst er dermed både overraskende og unikt. Minimer

• Hausken, Nils Viga
• Heiberg, Lars
• Heilmann, Hannah
• Henningsen, Nanna Gro
• Hertz, Emil Westman
• Hesselbjerg, Marianne

  Jeg arbejder med skulptur, skulpturelle installationer og scenografi. Jeg arbejder med alle materialer, opgaven bestemmer materialet. bronze, aluminium, rustfrit stål, gips, glas, jord, papirarbejder, olie på papir. Jeg forholder mig til rummet, hvadenten det er udstillingsrum eller udsmykninger. Jeg interesserer mig for materialets taktilitet Læs mere

  Jeg arbejder med skulptur, skulpturelle installationer og scenografi. Jeg arbejder med alle materialer, opgaven bestemmer materialet. bronze, aluminium, rustfrit stål, gips, glas, jord, papirarbejder, olie på papir. Jeg forholder mig til rummet, hvadenten det er udstillingsrum eller udsmykninger. Jeg interesserer mig for materialets taktilitet, tilstande, overgange. Ofte viser mine arbejder fragmenter af et emne. Udsnit af Michael Hubl,s tekst til kataloget: MARIANNE HESSELBJERG, SKULPTUR PÅ THORVALDSENS MUSEUM Brændpunkter af det ufattelige af Michael Hübl Der står hun med flagrende hår, fuldstændig nøgen, kun skødet er tildækket af et æbletræs blomster. Det er erkendelsens træ. Svarende til skabelsesberetningen har Albrecht Dürer fremstillet hende helt uden klæder.1 Alle kroppens dele er omhyggeligt gengivet i alle detaljer, også navlen. Netop på dette sted ville der være anledning til tvivl. Ifølge den kabbalistiske opfattelse havde Eva ingen navle. Thi Eva blev ikke født af en kvinde. Det synliges tilsyneladende selvfølgelighed har sine fælder: nogle gange er kendsgerningerne åbenlyse og kan dog ikke uden videre bestemmes. I sin installation “Verdens Navle" bringer Marianne Hesselbjerg to grupper af objekter sammen. Den ene gruppe er bygget af sortlakerede firkantede stålrør, træ og glasplader, hvorunder der er hvidt papir. Den kan identificeres som møbler. Den anden gruppe er fremstillet af bronze og ligner bjergtoppe eller kampesten. Man kan klart skelne mellem de to grupper. De enkle stålkonstruktioner tjener tilsyneladende som bord, stol og reol. Bronzeobjekterne, der ligner hinanden i formen og varierer deres størrelse, viser ingen umiddelbar indlysende funktion. Man kunne altså bestemme to kategorier: den ene som det nyttige, den anden som biting, tilføjelse, noget ekstra, ja endda overflødigt, som i hverdagen slet ikke eller næsten ikke kan bruges. Eller også skærper man modsætningen og konstaterer: her det nødvendige, der kunsten. Dermed ville dikotomien drives til det yderste og netop det punkt blive nået, hvor inddelingen svigter: Marianne Hesselbjergs installation lader sig ikke opsplitte i hovedsagen og biting, i kunst og ikke-kunst. Stolen er ingen sokkel, reolen ingen piedestal, men begge er heller ikke længere kun møbler. Gennem forbindelsen med de blødt modellerede objekter får de en yderlige mening. De bliver faktisk til hjælpekonstruktioner til de patinerede bronzer, som Marianne Hesselbjerg placerer på dem. Den selvfølgelighed, hvormed disse genstande sædvanligvis opfattes, er sat ud af kraft, og det allerede, fordi det på grund af gentagelserne af det plastiske motiv ser ud, som om det drejer sig om markeringer. Det er, som om man havde tilføjet en væsentlig egenskab til de sort-hvide konstruktioner, så at de ikke længere udelukkende er et bord, en stol eller en reol. Marianne Hesselbjerg synes dermed i sin installation “Verdens Navle" at skabe en sammenhæng, hvori betydninger forskydes, ligesom den udelukker præcise kategoriseringer eller klassificeringer. Thi bronzeobjekterne er jo heller ikke i sig selv kunst. Nok unddrager de sig ethvert praktisk formål og opfylder dermed et centralt kriterium i en i vid udstrækning vedtaget doktrin i den moderne kunst. Men skulpturerne alene er ikke tilstrækkelige til at konstituere Hesselbjergs kunstværk. Til dette hører netop også brugsgenstandene bord, stol og reol. FOCUSSING ON THE UNIMAGINABLE With flowing tresses she stands before us, completely naked, the claims of modesty satisfied by the leaves of an apple-tree. It is the tree of knowledge. In line with the Biblical account in the Book of Genesis, Albrecht Dürer painted Eve entirely unclad (1). Every detail of her body is rendered with the most faithful accuracy. Including her navel. But how accurate is accuracy in this case? The Kabbalists insisted that Eve could not have had a navel. After all, she was not born of woman. The apparency of the apparent can be deceptive. Sometimes the facts are there for all to see. And yet they do not fit the facts. In her installation “The Navel of the World” (Verdens Navle) Marianne Hesselbjerg juxtaposes two sets of objects. One set is made up of square black steel rods, wood, and glass surfaces lined with white paper. They are identifiable as articles of furniture. The others are bronze and look like small hilltops or erratic blocks. The two sets are clearly distinct in a number of ways. The simple artefacts are obviously designed for use as tables, chairs, shelves. The bronze objects, all very much the same shape (though never identical) and differing mainly in size, do not have any immediately apparent function. Accordingly, we might be tempted to divide the components of the installation up into two categories: useful objects in the one case, additions, incidentals, supererogatories in the other, possibly even instances of superfluity, of things that defy definition in terms of what they are “good for”. Or we take the whole thing a stage further and say: these objects serve a purpose, those are just art. But pressing the dichotomy like that brings us to a point where categorisation breaks down. Marianne Hesselbjerg’s installation refuses to be split up into essentials and subsidiaries, art and non-art. The chair is no plinth, the shelf is no pedestal. But neither are they mere pieces of furniture. The combination with the indeterminate contours of the bronze objects gives them an additional dimension. It makes them into auxiliaries of the patina-ed bronze objects Marianne Hesselbjerg has placed on them. They are invested with a new and more extensive significance. The unthinking familiarity with which we perceive these objects is set in abeyance, precisely because the repeated presence of the very similar, rounded, sculptured motifs makes them look like signs or markings, as if the black-and-white structures had suddenly been invested with a crucial new quality that makes them more than just a chair, a table or a showcase. In her installation “The Navel of the World”, Marianne Hesselbjerg creates a context in which meanings shift and clear-cut categorisations or classifications start to blur. For the bronze objects alone are not what makes the whole thing “art”. True, they are quite clearly devoid of any conceivable kind of “use” and as such fulfil one central criterion of a widespread (modernist) definition of what makes an artwork a work of art. But the sculptures, though necessary, are not sufficient in themselves to constitute the work. The mundane, utilitarian objects table, chair, shelf are an indispensable part of it. BRENNPUNKTE DES UNVORSTELLBAREN. Mit wehendem Haar steht sie da, vollkommen nackt, nur die Scham wird verdeckt von Blättern eines Apfelbaumes; es ist der Baum der Erkenntnis. Gemäß dem Bericht der Genesis hat Albrecht Dürer Eva ganz ohne Kleider dargestellt (1). Jeder Teil des Körpers ist mit detailgetreuer Sorgfalt wiedergegeben. Auch der Bauchnabel. Obschon an dieser Stelle Zweifel angebracht gewesen wären. Nach kabbalistischer Auffassung hatte Eva keinen Nabel. Denn Eva wurde von keiner Frau geboren. Die scheinbare Selbstverständlichkeit des Sichtbaren hat ihre Tücken: Manchmal liegen die Tatsachen offen vor Augen und sind doch nicht ohne weiteres zu bestimmen. In ihrer Installation „Der Nabel der Welt“ (Verdens Navle) bringt Marianne Hesselbjerg zwei Gruppen von Gegenständen zusammen. Die einen sind aus schwarzem Vierkantstahl, Holz und Glasplatten gebaut, unter denen weißes Papier liegt; man kann sie als Möbel identifizieren. Die anderen bestehen aus Bronze und sehen aus wie Bergkuppen oder Findlinge. Zwischen beiden Gruppen lassen sich klare Unterscheidungen treffen. Die einfachen Gestelle dienen offenbar dem Gebrauch als Tisch, Stuhl, Regal. Die Bronzeobjekte, die eine annähernd, nie ganz gleiche Form haben und die vorwiegend in ihrer Größe variieren, zeigen keine unmittelbar erkennbare Funktion. Man könnte demnach zwei Kategorien bestimmen: hier das Nützliche, dort die Zutat, das Beiwerk, ein Plus, vielleicht sogar ein Stück Überfluss, das für die Lebenspraxis gar nicht oder nur schwer zu verwenden ist. Oder man verschärft den Gegensatz und stellt fest: hier das Notwendige, dort die Kunst. Mithin wäre die Dichotomie ins Extreme getrieben und genau der Punkt erreicht, an dem die Einteilung versagt: Marianne Hesselbjergs Installation lässt sich nicht aufspalten in Haupt- und Nebensachen, Kunst und Nicht-Kunst. Der Stuhl ist kein Sockel, das Regal kein Piedestal, aber beide sind auch nicht mehr bloß Möbelstücke. Durch die Verbindung mit den weich modellierten Objekten erhalten sie eine zusätzliche Bestimmung, werden sie tatsächlich zu Hilfskonstruktionen für die patinierten Bronzen, die Marianne Hesselbjerg auf ihnen platziert. Sie werden mit neuer, erweiterter Bedeutung belegt. Die Selbstverständlichkeit, mit der diese Gegenstände üblicherweise wahrgenommen werden, ist außer Kraft gesetzt, und zwar schon deshalb, weil es durch die Wiederholung des plastischen Motivs so aussieht, als handle es sich bei den metallenen Rundformen um Markierungen – so als sei den schwarz-weißen Gestellen eine wesentliche Eigenschaft hinzugefügt worden, durch die sie nun nicht mehr nur ein Tisch, ein Stuhl oder ein Regal sind. Marianne Hesselbjerg stellt demnach in ihrer Installation „Der Nabel der Welt“ einen Zusammenhang her, in dem sich Bedeutungen verschieben und der distinkte Kategorisierungen oder Klassifizierungen ausschließt. Denn auch die Bronzeobjekte machen ja für sich genommen noch nicht die Kunst aus. Sie sind zwar offensichtlich jeder praktischen Nutzanwendung entzogen, erfüllen also ein zentrales Kriterium einer zumindest seit der Moderne weithin gültigen Doktrin. Aber die Plastiken allein reichen nicht aus, um Hesselbjergs Kunstwerk zu konstituieren, zu dem eben auch die Gebrauchsgegenstände Tisch, Stuhl, Regal gehören. Minimer

• Hesselholdt & Mejlvang, Sofie / Vibeke
• Hjerl, Sophie

  Sophie Hjerl (født 1971) Uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi Billedkunstskolerne, Mediekunstskolen + cand.mag i Kunstteori -og Formidling 2002. Arbejder primært med videomediet, men benytter sig også af andre medier. Hendes værker er poetiske, direkte og refleksive, samt tilfører et suggestivt indspark i den syntetiske verden af de digitale medie Læs mere

  Sophie Hjerl (født 1971) Uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi Billedkunstskolerne, Mediekunstskolen + cand.mag i Kunstteori -og Formidling 2002. Arbejder primært med videomediet, men benytter sig også af andre medier. Hendes værker er poetiske, direkte og refleksive, samt tilfører et suggestivt indspark i den syntetiske verden af de digitale medier. Hun undersøger samtiden og samtidig synes hun interesseret i at fremstille en verden udenfor tid og sted. Hun ønsker at sætte spørgsmål ved vores oplevelse af ting og tingenes tilstand og ved deres umiddelbare betydninger. Hendes værker bærer tydeligt præg af hendes oprindelige udgangspunkt i skulpturen, kroppen og bevægelsen, samt interessen for at opløse betydningerne, for at de kan samles sig på ny. Minimer

• Holm, Uffe
• Holst, Katrine Køster

  Keramiske installationer, tegning og stedsspecifikke projekter.

  Keramiske installationer, tegning og stedsspecifikke projekter. Minimer

• Hove, Heidi

  Heidi Hove (b.1976) is an interdisciplinary artist, who is living and working in Copenhagen (DK). She graduated at Funen Art Academy (DK) and California College of the Arts (US). Beside her artistic practice, she has been curating various projects and is co-director of the artist-run, exhibition site, Koh-i-noor (DK).

  Heidi Hove (b.1976) is an interdisciplinary artist, who is living and working in Copenhagen (DK). She graduated at Funen Art Academy (DK) and California College of the Arts (US). Beside her artistic practice, she has been curating various projects and is co-director of the artist-run, exhibition site, Koh-i-noor (DK). Minimer

• Hüttel, Sören
• Høy, Jytte
• Ingen Frygt, _

  Ingen Frygt har eksisteret som kunstgruppe og fælles bevidsthed siden 2001. Igennem otte år har Ingen Frygt søgt at skabe vedkommende popkunst baseret på en blanding af kulturelle klichéer og selvoplevelser, for herigennem at udforske og beskrive selvets magt og positurer. Ingen Frygts kunstneriske produktion foregår som en konstant spejling mellem to ve Læs mere

  Ingen Frygt har eksisteret som kunstgruppe og fælles bevidsthed siden 2001. Igennem otte år har Ingen Frygt søgt at skabe vedkommende popkunst baseret på en blanding af kulturelle klichéer og selvoplevelser, for herigennem at udforske og beskrive selvets magt og positurer. Ingen Frygts kunstneriske produktion foregår som en konstant spejling mellem to verdener: En jordbunden og en mere fantastisk. Selviscenesættelsen og de ambivalente symboler går igen i en manende retorik, en slags skizofren ekspressionisme hvori fraktaler af kulturelle referencer opløses og stivner igen i betydningshallucinationer. Et nøglemotiv er f.eks. eksotisme som medium for følelsen af skyld – men også længsel. Et andet er den freudianske tænknings dybe forankring i den vestlige verdens forestillinger om selvet, der nærmest grænser til en slags overtro. Penge er en tredje tilbagevende besættelse, gennem hvilket Ingen Frygt søger at beskrive samfundsmæssige magtstrukturer som de udspiller sig i det individuelle liv. Vi kalder det ”følelsespolitik”. Den seneste tid har vi søgt at fremmane billeder af selvets overlevelsesstrategier som de kommer til udtryk i fantasmeagtige mentale forskydninger. Hvordan ser bevidstheden overhovedet ud? Dette elektriske sorte ingenting som trækker med tankernes flugt i mørke skygger? Hvad er præmisserne for at få to hjernehalvdele, der er uhjælpeligt badet i mørke, til at passe sammen og ind i tilværelsens trummerum? Minimer

• J&K / Janne Schäfer og Kristine Agergaard

  The artist-duo J&K (Janne Schäfer, D / Kristine Agergaard, DK) have been working in collaboration since 1999 and are based in Berlin and Copenhagen. J&K work with mixed media installations, performance and interventions in public and institutional spaces. Travel, rituals and mythologies majorly inspire their work in which they play with signs, clichés and iden Læs mere

  The artist-duo J&K (Janne Schäfer, D / Kristine Agergaard, DK) have been working in collaboration since 1999 and are based in Berlin and Copenhagen. J&K work with mixed media installations, performance and interventions in public and institutional spaces. Travel, rituals and mythologies majorly inspire their work in which they play with signs, clichés and identities in a fiercely entertaining and colour-saturated universe. With humour and a surprising and almost shameless pilfering of symbolism from different cultures, audiences are lead into constructed worlds where neo-colonial and cross-cultural problems are examined and thematized. J&K explore the creative potential that underlies any modeling of reality and playfully question concepts of truth production, writing of history and cultural identity. Minimer

• Jacobi, Frans
• Jacobsen, Stine Marie
• Jarle, Flemming
• Jelstrup, Dorte

  The works of Dorte Jelstrup investigate the female subjects being and mental states related towards the male Other. Focusing upon unfulfilled longings, dreams, desire, memory and melancholy Jelstrup´s drawings, montages and sculptural installations are narrative, theatrical and cinematic in nature and are distinguished by a unique rendering of the feminine inner life.

  The works of Dorte Jelstrup investigate the female subjects being and mental states related towards the male Other. Focusing upon unfulfilled longings, dreams, desire, memory and melancholy Jelstrup´s drawings, montages and sculptural installations are narrative, theatrical and cinematic in nature and are distinguished by a unique rendering of the feminine inner life. Minimer

• Jensen, Jakob

  installation fotografi skulptur video mv. arbejder på Vestsjælland og i Berlin

  installation fotografi skulptur video mv. arbejder på Vestsjælland og i Berlin Minimer

• Jensen, Jan

  Billedkunstner, forfatter og foredragsholder

  Billedkunstner, forfatter og foredragsholder Minimer

• Jensen, Karen Havskov
• Jespersen, Cecilia de Jong

  Relationel æstetisk praksis. Huskunstner. Nære relationer, familie og venner er udgangspunktet for mine kunstneriske undersøgelser. Sommetider forsøger jeg at lave kunst i nye sammenhænge i samarbejde med dem jeg møder og den kontekst vi sammen indgår i. Jeg interesserer mig for at sætte stemme og give scene til erfaringer fra hverdagsliv Læs mere

  Relationel æstetisk praksis. Huskunstner. Nære relationer, familie og venner er udgangspunktet for mine kunstneriske undersøgelser. Sommetider forsøger jeg at lave kunst i nye sammenhænge i samarbejde med dem jeg møder og den kontekst vi sammen indgår i. Jeg interesserer mig for at sætte stemme og give scene til erfaringer fra hverdagslivet og de spørgsmål det stiller om det omgivende samfund, både af politisk og filosofisk karakter. Min praksis og dens udtryksformer tager afsæt i den konceptuelle, kontekst og site-specifikke tradition. Ligesom performance fra især 70 ´erne og problemerne omkring dokumentation interesserer mig. Minimer

• Jespersen, Michael Sand

  Jeg er uddannet på Det kongelige danske kunstakademi ved professor Paul Gernes, Skolen for mur og rum kunst. Jeg har siden 1989 arbejdet profesionelt med kunstnerisk udsmykning, og har erfaring med udsmykning af mange forskellige slags rum. Dette spænder fra private stuer over hospitals- og skolegange til kontorer, mødelokaler og aulaer. Læs mere

  Jeg er uddannet på Det kongelige danske kunstakademi ved professor Paul Gernes, Skolen for mur og rum kunst. Jeg har siden 1989 arbejdet profesionelt med kunstnerisk udsmykning, og har erfaring med udsmykning af mange forskellige slags rum. Dette spænder fra private stuer over hospitals- og skolegange til kontorer, mødelokaler og aulaer. Jeg arbejder desuden med maleri, men også fotografi, skulptur, computergrafik og thangka maling Jeg er medlem af DBF. Jeg har boet seks år i det asiatiske kongerige Bhutan, hvor jeg studerede buddhistisk filosofi, sprog og kunst. Disse år har i høj grad også haft indflydelse på mit kunstneriske virke. Jeg går ind for skønhed, provokation med mening, kunst der også er vedkommende for brugerne og bliver høj på buddha, naturen og min lækre kvinde. Minimer

• Johansen, Andreas Stoubye
• Johansen, Charlotte Bergmann

  Charlotte Bergmann Johansen arbejder selvstændigt og i gruppe, skulpturelt og performativ. Jeg er oftest inspireret af fotografier, billeder eller optegnelser fra kunst- og kulturhistorien, og ændrer gerne materialers hverdagsfunktion som i mine glas med miniaturelysekroner, de uforgængelige abeskulpturer af blød modellervoks, det potente hjortehoved indgnedet i jord og den for længe siden udstoppede dansekjole.

  Charlotte Bergmann Johansen arbejder selvstændigt og i gruppe, skulpturelt og performativ. Jeg er oftest inspireret af fotografier, billeder eller optegnelser fra kunst- og kulturhistorien, og ændrer gerne materialers hverdagsfunktion som i mine glas med miniaturelysekroner, de uforgængelige abeskulpturer af blød modellervoks, det potente hjortehoved indgnedet i jord og den for længe siden udstoppede dansekjole. Minimer

• Justesen, Kirsten

  Kirsten Justesens aktiviteter er spredt over en bred vifte af genrer fra body art og performance til skulptur og installation. hun har baggrund i 1960’ernes avantgardemiljøer, hvor hun blev en pioner indenfor de tredimensionale kunstformer, der inddrager kunstnerens en krop som materiale. Disse eksperimenter førte hende i retning af den såkaldte fe Læs mere

  Kirsten Justesens aktiviteter er spredt over en bred vifte af genrer fra body art og performance til skulptur og installation. hun har baggrund i 1960’ernes avantgardemiljøer, hvor hun blev en pioner indenfor de tredimensionale kunstformer, der inddrager kunstnerens en krop som materiale. Disse eksperimenter førte hende i retning af den såkaldte feministiske kunst, der i 1970’erne forsøgte at tage livtag med traditionelle værdisystemer. Hendes senere produktion er en bredere undersøgelse af forholdet mellem krop, rum og sprog. Minimer

• Jørgensen , Elle Klarskov

  Elle Klarskov-jorgensens sculptures are signs,tools,instruments and proposals. It is integrated art concerned with buildings,public space and environment.Her sculptural works are an engagement with architecture.She examines buildings through models, containing references to functional details such as windows and doors. She pursues the meani Læs mere

  Elle Klarskov-jorgensens sculptures are signs,tools,instruments and proposals. It is integrated art concerned with buildings,public space and environment.Her sculptural works are an engagement with architecture.She examines buildings through models, containing references to functional details such as windows and doors. She pursues the meaning of signs and behavior in relation to space and matter.Through the act of sculpture Elle turns the study of models and signs into a creative research.The sculpture has no fixed scale.With curiosity Elle explore and mediate sculpture as building integrated art of free scale. Minimer

• Jørgensen, Anita
• Jørgensen, Henrik

  Maleri.vægobjekt. tegning. Skulpturelle, abstrakte vægobjekter i akryl, træ og stål, der indgår i et komplekst samspil med den eksisterende arkitektur. Figurativt maleri.Undersøgelser af maleriske genre som udtryksstrategi.Figurativ tegning i narrative forløb. Oplevelsen af værket som et krydsfelt af sprog og sansning. Oplevelsens fænomenologi som betydningselement i værket. Offentlige udsmykningsopgaver i Danmark og Sverige.

  Maleri.vægobjekt. tegning. Skulpturelle, abstrakte vægobjekter i akryl, træ og stål, der indgår i et komplekst samspil med den eksisterende arkitektur. Figurativt maleri.Undersøgelser af maleriske genre som udtryksstrategi.Figurativ tegning i narrative forløb. Oplevelsen af værket som et krydsfelt af sprog og sansning. Oplevelsens fænomenologi som betydningselement i værket. Offentlige udsmykningsopgaver i Danmark og Sverige. Minimer

• Jørgensen, Marianne Lipschitz
• Karlström, Line Skywalker
• Kaster, Karin
• Kjær, Bruno
• Koch, Eva
• Kristensen, Birgitte
• Kristoffersen, Sian

  The critic is he or she who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things. The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography. Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without being charming. This is a fault. Those who find beautiful meanings in beautiful things are Læs mere

  The critic is he or she who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things. The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography. Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without being charming. This is a fault. Those who find beautiful meanings in beautiful things are the cultivated. For these there is hope. They are the elect to whom beautiful things mean only beauty. Oscar Wilde. Minimer

• Krull, Carl

  Carl Krull is a consummate draftsman whose practice primarily centers around drawing, various kinds of animation techniques and video documentation of the drawing process. Through his work with capturing the process the spectator is invited to enter the evolution and constantly changing world of his creations. Carl Krull (b. 1975) is a danish artist ba Læs mere

  Carl Krull is a consummate draftsman whose practice primarily centers around drawing, various kinds of animation techniques and video documentation of the drawing process. Through his work with capturing the process the spectator is invited to enter the evolution and constantly changing world of his creations. Carl Krull (b. 1975) is a danish artist based in Copenhagen. He graduated from the Academy of Fine Arts in Cracow, Poland in 1999 and has ever since contributed to a wide range of exhibitions in both Denmark and abroad. His latest exhibitions has been at Kunsthal Charlottenborg and ARoS. For more information: www.carlkrull.com Minimer

• Kvetny, Ida
• Kærn, Simone Aaberg

  Simone Aaberg Kærn, in the early 1990s, began working with projects relating to surveillance and control. This, however, soon turned into a fascination for the unreachable and impossible task of floating: flying in the space. Through animated flying videos, such as Air (1994), wanna fly (1995), and Royal Greenland (196), Simone Aaberg Kærn invest Læs mere

  Simone Aaberg Kærn, in the early 1990s, began working with projects relating to surveillance and control. This, however, soon turned into a fascination for the unreachable and impossible task of floating: flying in the space. Through animated flying videos, such as Air (1994), wanna fly (1995), and Royal Greenland (196), Simone Aaberg Kærn investigated and soon found a symbolic free space in the air. At first, it was animated spaces, in which she flew across the skies of Copenhagen, New York and Greenland seeking the limits of gravity and individual unassisted human flight. Soon after Simone Aaberg Kærn achieved her own flight certificate in order to produce the work, Sisters in the Sky. This was demanded by Anne Noggle, one of the female pilots, who also was portrayed in the work Sisters in the Sky (1997). Simone Aaberg Kærn’s painted portraits of female fighter pilots from Second World War was shown at and acquired by Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Sisters in the Sky is an impressive aesthetic and intellectual peephole of how women at that time could realize their dream of flying in a time of hardship. In the painting and sound installation, Simone Aaberg Kærn narrated their stories with a poetic, political and feministic gesture and introduced the notion of aero feminism – an aero feministic sisterhood across cultures and generations. One of Simone Aaberg Kærn’s most spectacular projects started in 2002. One day the artist read an article in a Danish newspaper about the girl Farial from Kabul in Afghanistan. Farial’s greatest wish was to become a fighter pilot. Simone Aaberg Kærn had no doubts; she had to attempt to reach her and show her how to fly. In Micro-Global Performance (2002-03) Aaberg Kærn took off in her fragile Piper Colt flight from Little Skensved, Denmark, to Kabul, Afghanistan. Micro-Global Performance is produced in collaboration with Magnus Bejmar. They flew across borders; crossing the enormous mountain range Hindukush (the Hindu Killer) to Kabul with the risk of the American Air Force would attack them. In the film Smiling in a War Zone (2005) Simone Aaberg Kærn crosses war zones and defies the military power in order to make contact to the girl Farial. She risked her own life so she could give Farial a journey in the air. In the film Farial flies the plane over Kabul. From a global perspective, the sky and the airspace are a place of battles – over power, prestige and politics. At the same time, the sky is a place of refuge for individuals, a place onto which you may project your own wishes and dreams. by Lars Grambye, Jacob Fabricius & Lotte Juul Petersen from the exhibition catalogue Simone Aaberg Kærn: Open Sky, Malmö Konsthall (Sweden) 2006 Used with permission of the authors and Galerie Asbæk © The authors Minimer

• Kaas, Lene Barnkob
• la Cour, Eva

  Eva la Cour has a background in the field of fine art as well as media and visual anthropology. Drawing from a broad spectrum of sources of everyday life, she is engaged in a praxis often looking into the relationship between image-making and the composition of urban and/or national space by investigating social bodies and their capacities to express themselves in both words and actions.

  Eva la Cour has a background in the field of fine art as well as media and visual anthropology. Drawing from a broad spectrum of sources of everyday life, she is engaged in a praxis often looking into the relationship between image-making and the composition of urban and/or national space by investigating social bodies and their capacities to express themselves in both words and actions. Minimer

• Larsen, Claus
• Larsen, Jacob Tue
• Lausten, Dorte

  Functionel Painting. Painting as Design. Furniture as Art. Colour To The People I have always dreamed that I could walk into paintings. Simply enter into the painters’ fictive room and explore the painting from the inside. But you can’t walk into a 2-D universe. Therefore I began creating my paintings in 3-D and hey presto! I could actually pu Læs mere

  Functionel Painting. Painting as Design. Furniture as Art. Colour To The People I have always dreamed that I could walk into paintings. Simply enter into the painters’ fictive room and explore the painting from the inside. But you can’t walk into a 2-D universe. Therefore I began creating my paintings in 3-D and hey presto! I could actually put my head into my painting. (See Isolation Box, one of my first 3-D paintings.) I made quite a few of these 3-D paintings e.g. Hi-fi Club, A feeble Affair, Sanitary Units, AMB-Systems, Kitchen Ware. Common denominator for these pieces are, that they all have a fictive function e.g. My Back-up Box were supposed to generate lost data from the computer, but it wasn’t able - to tell you the truth. To me the 3-D effect and the humour was the most important aspect at the time. Over the years my fascination of 3-D painting become stronger. But now it is not enough for me, that my paintings have these fictive functions. I want my paintings to have a kind of functionalism. I want to work, sleep and eat in them. A hybrid between Art & Furniture Looking forward, I had to skip the traditional way of thinking painting. I had to make a hybrid between painting and furniture. I also had to consider alternative materials. All the paintings I made in the past where acrylic on canvas. Now in this project, using car paint on MDF plates does the paintings. I have also had a dogma about my paintings that they had to satisfy certain needs. I start out with my own needs. I would like to work, eat and sleep in my paintings. I would need a writing desk, a dinning table and a bed. I like to play with colours too and I also like things going fast too. I realised that I had to change my materials. You can’t eat, sleep and work on canvas. Therefore I started to think in MDF boards. I made a simple model in paper. My goal was that these painted boards should be assembled quickly into furniture without using any tools. The furniture I wanted to make should not take up room. Furniture-unit. Therefore I invented this thing called a furniture-unit. The furniture-unit can assemble paintings (Made on MDF boards) into furniture. The idea is this: When you need to work, you take your paintings from the wall and build them according to your need. My invention can also be used as a fitting for the MDF boards on the walls. Paintings on the Floor Gather boards you simply take them off the wall and build the furniture you desire using the furniture-unit. There is no need for tools of any kind. My dream has come true. I can actually be present in my painting. I can assemble 3-D paintings and use them as furniture. This is the painters’ fictive room. And now I can use it. It has become functional. Furniture on the Wall That is what I call it when the MDF boards hang on the wall. If you are having a party you just hang the furniture on the wall using the furniture-unit (fitting) and pop! You can make this neo geometric abstract painting, and use the space for dancing. The next step The prototype was made in wood. Strong rubber followed it. The type that is used on this project is made of black POM. The future furniture-unit will be made in limpid acrylic. Minimer

• Lindau, Palle

  Land art, bronze, jern, fiberbeton, strå tag, hvedemarker,

  Land art, bronze, jern, fiberbeton, strå tag, hvedemarker, Minimer

• Lislegaard, Ann
• Livbjerg, Nynne
• Lysholt-Hansen , Nanna
• Madsen, Mikael
• Malmros, Janne

  Janne Malmros is a Slade School of Fine Art Graduate (MFA). She is based in London and Copenhagen.

  Janne Malmros is a Slade School of Fine Art Graduate (MFA). She is based in London and Copenhagen. Minimer

• Mégard, Natalie
• Menné, Henrik

  Proces, at organisere stof gennem faste og åbne systemer, tilfældighed og kontrol, er nogle af omdrejningspunkterne i Henrik Mennés dynamiske og stabile skulpturer. Både tegningerne og skulpturerne kan indplaceres i spændet mellem naturvidenskab og kunst.

  Proces, at organisere stof gennem faste og åbne systemer, tilfældighed og kontrol, er nogle af omdrejningspunkterne i Henrik Mennés dynamiske og stabile skulpturer. Både tegningerne og skulpturerne kan indplaceres i spændet mellem naturvidenskab og kunst. Minimer

• Mikkelsen, Yetty Sutjihati

  Når jeg arbejder med skulptur, er det naturens mangfoldighed og oplevelsen af årstidernes skiften, der altid kan inspirere mig. Mine skulpturer bliver til gennem langsom vækst, hvor jeg tilfører formen dynamik og bevægelse. Samspillet mellem den runde form, den skarpe kant og materialet er vigtige elementer for mig. Udgangspunktet, n Læs mere

  Når jeg arbejder med skulptur, er det naturens mangfoldighed og oplevelsen af årstidernes skiften, der altid kan inspirere mig. Mine skulpturer bliver til gennem langsom vækst, hvor jeg tilfører formen dynamik og bevægelse. Samspillet mellem den runde form, den skarpe kant og materialet er vigtige elementer for mig. Udgangspunktet, når jeg maler, er mine egne erindringer - mine indre billeder fra sansede oplevelser. Genem en langsommmelig arbejds- og udviklingsproces, prøver jeg at udtrykke mine tanlker og følelser fra disse erindringer. Som på en rejse uden præcist mål, vokser billedet langsomt indefra , og får efterhånden sit eget indhold og liv. Farvernes mange lag på lag medvirker til en fortætet dybde i farven. Vitaliteten og dynamikken er vigtige elementer i mit maleri, hvor man muligvis kan finde genkendelige naturformer - ofte flygtige figurative silhuetter. Minimer

• Mygind, Rasmus Høj
• Myrup, Martine
• Møller, Mogens
• Møller Schiødt, Pelle

  I mine tegninger og malerier arbejder jeg med kontrasterende form og farve som et grundlæggende visuelt udtryk, hvor en livagtig, organisk og rumlig figur møder det flade og ofte abstrakte mønster. Kontrasten sigter på at udfordre afkodningen af mine billeder, således at motivet ikke fører til en selvindlysende, ”automatisk” afkodning. Min kompositi Læs mere

  I mine tegninger og malerier arbejder jeg med kontrasterende form og farve som et grundlæggende visuelt udtryk, hvor en livagtig, organisk og rumlig figur møder det flade og ofte abstrakte mønster. Kontrasten sigter på at udfordre afkodningen af mine billeder, således at motivet ikke fører til en selvindlysende, ”automatisk” afkodning. Min komposition varierer fra en enkelt centralt placeret figur til en mere kompliceret komposition, der bryder med rammen og det klassiske perspektiv i rum opbygningen. Motiverne i mine værker er dels hentet fra omverdenen, fx mytologiske og religiøse motiver, dels fra min egen verden. Mine billeder kan delvist opfattes som stille billednedslag i en flydende verden af oplevelser og tanker, dvs. at mine motiver føjer sig ind i en mere kompliceret sammenhæng eller forløb. Minimer

• Møller, Sofie Bird
• Naomi, Dorte
• Naumann, Katrine
• Nielsen, Jacob
• Nielsen, Leif

  Autodidakt kunstner. Studieophold i: Italien, Frankrig, Slovenien, USA, Spanien og Tyskland. Som kunstner udforskes og udfordrer jeg flere forskellige udtryksformer fra digte til skulpturer, malerier, grafik, glas og keramik. Altid har jeg gået mine egne veje for at finde en udtryksform oftest med en indbygget underfundighed. Min basen er naturligvi Læs mere

  Autodidakt kunstner. Studieophold i: Italien, Frankrig, Slovenien, USA, Spanien og Tyskland. Som kunstner udforskes og udfordrer jeg flere forskellige udtryksformer fra digte til skulpturer, malerier, grafik, glas og keramik. Altid har jeg gået mine egne veje for at finde en udtryksform oftest med en indbygget underfundighed. Min basen er naturligvis min bopæl, her har jeg også etableret: Galleri GAL Leifs’ Art Galleri.Her er ofte skiftende temaudstillinger, hvor forskellige kunstnere deltager. Fugle er mit skulpturelle foretrukne motiv. De skabes ofte af forskelligt genbrugsmaterialer, som på denne måde opnår en form for reinkarnation. I maleriet forfølges tanken, ideen, emnet gennem farvevalg og titel. Mine unikke keramiske skåle med huller er skabt til opbevaring af livets mening eller indhold - måske? Grafikkens sorte og hvide kontraster fremhæver enkeltheden i motivet.Jeg har medvirket på udstillinger i: Sverige, Norge, Frankrig, Italien, Belgien, Bulgarien, Makedonien, England, Rumænien, Ægypten, Japan, USA, Canada, Jugoslavien, Slovenien, Tyskland, Polen, Spanien, Baltikum og Sovjetunionen. Hen ad vejen er det blevet til over 175 udstillinger uden for Danmark. Flere gange har mine forskellige arbejder opnået priser i bronze, sølv og guld. Minimer

• Nielsen, Mogens Otto
• Nielsen, Tina Maria
• Niemann, Mikkel

  Architectural visions and failures: I make sculptures, installations and paintings that are concerned with architectural visions and failures. The environments I create are mosaics consisting of elements from the real world. They are based on a mixture of spatial experiences from my own everyday life as well as architectural and industrial drawings. Læs mere

  Architectural visions and failures: I make sculptures, installations and paintings that are concerned with architectural visions and failures. The environments I create are mosaics consisting of elements from the real world. They are based on a mixture of spatial experiences from my own everyday life as well as architectural and industrial drawings. I am interested in how the spaces we are surrounded by are juxtaposed and interconnected. Minimer

• Noel, Jacob

  A consistent theme of my art, is the interest for spaciality and "spaces-in-between", intervals in/of space. My artistic project spreads out into an international context, that, on a conceptual level, seeks to deepen the understanding of the detail of space as something universal — a language that is seen more than spoken. Through sculptures, drawings an Læs mere

  A consistent theme of my art, is the interest for spaciality and "spaces-in-between", intervals in/of space. My artistic project spreads out into an international context, that, on a conceptual level, seeks to deepen the understanding of the detail of space as something universal — a language that is seen more than spoken. Through sculptures, drawings and photography, I am working on the outer rim of terms as scale, spaciality and function. Terms that normally is tied to an architectural praxis. But with this optic, I want to describe a different world, than that one usually associates with architecture. I want to define the significance of space in a functional meaning through a strongly subjective approach to the material, where the detail of the moment, time and place is expressed in fragments and streams of surfaces. The project "un-arcitecture and fumes" is to be seen as a conceptual adaptation of the detail as an aesthetic materialization of the transient. Minimer

• Norheim, Marit Benthe
• Norre, Michael
• Norsker, Fie

  Boyish Aesthetic in Fairyland Works by Fie Norsker The Danish artist Fie Norsker works with a lot of different genres in her art; painting, drawing and ceramic. Norsker operates in a fairytale universe where ghosts, animals, muscle-men and strange creatures are present. The drawings are very detailed and show the artist’s occupation with the human Læs mere

  Boyish Aesthetic in Fairyland Works by Fie Norsker The Danish artist Fie Norsker works with a lot of different genres in her art; painting, drawing and ceramic. Norsker operates in a fairytale universe where ghosts, animals, muscle-men and strange creatures are present. The drawings are very detailed and show the artist’s occupation with the human body but also with the landscape in which she often incorporates animals or big letters. The body depicted in some of her drawings is that of the exaggerated and grotesque bodybuilder which allows the artist to unfold an interest in lines and curves. The bodybuilder with his man-made and moulded body stands posing in a deserted, rough landscape – a juxtaposition which is full of contrast. The landscape seems to have a life of its own which in the drawings often is depicted with a grotesque sense of humour and fantasy. Piles of excrements are often part of the depicted landscapes in which the viewer gets a glimpse into a strange underworld. A place where nothing is as it seems… The works in ceramics by Norsker are somewhat childish and almost naïve in their appearance. Small clumsy figures, often with no hands or feet stand helpless as the glaze drips down their body. The figures are full of humour as the artist plays with the material and the expressions. At first glimpse the figures seem sweet and innocent but they also have a serious side to them. For instance one of her ghost figures has a shot hole as mouth. Clearly more serious aspects are present in the oil-paintings by Norsker - both via the topics and titles. The paintings often depict urban landscapes e.g. a factory alone in a rainbow-coloured almost psychedelic landscape. Other paintings are kept in darker colours and she zooms in on details of an abstract fantasy landscape. As opposed to the drawings with all their fine details the paintings are quite rough and simple. The oil is applied in wide strokes across the canvas and the surface is often built up by different colour-planes. A series of red drawings on paper seem to combine the strategies of both her other drawings and her paintings. The red drawings have her typical detailing and also her painterly strategy of planes - but they also have an almost “graffiti attitude”. Different statements like “fucked up” and “angry anger” are scattered across brick walls or letters constructing small landscapes. These works seem to have a strong desire to communicate a message to the viewer – in this case the message is spelt out in capital letters revolving despair and anger. Constructing different settings for her art Norsker has both the playful and the serious side present in her works. Even though some of her works seem to have a somewhat naïve appearance they are also full of energy. Even though a gender specific style always is debatable one tends to call her works “boyish” as her style is very rough and unpolished. Even her ceramics play on a kind of ugliness – a rebellion against the fine material perhaps. Instead of making her landscapes traditionally beautiful she fills them with excrement and strange figures. The “trash” look of her works gives a rebellious energy and reason disappears into a “hole in the ground”. Helle Ryberg, curator, 2005. Minimer

• Nowotny, Rolf
• Nørring, Jonas Engbirk

  Operating 77m3 RumForKunst Art of Kailas

  Operating 77m3 RumForKunst Art of Kailas Minimer

• OLISE, MIE

  Mie Olise is a Danish New York based artist. She graduated her MFA from Central St. Martins in London in 2007. MO is working with narratives about abandoned constructions and settlements in painting, architectural constructions and media, to tell stories that are psychological, melancholic, often about fading memory. Mie Olise opened her solo Læs mere

  Mie Olise is a Danish New York based artist. She graduated her MFA from Central St. Martins in London in 2007. MO is working with narratives about abandoned constructions and settlements in painting, architectural constructions and media, to tell stories that are psychological, melancholic, often about fading memory. Mie Olise opened her solo show at SNYK Skive Museum of Art:"The Exquisite capabilities of The Flying Carpet" sept 2009, with work created at the Skowhegan Artist Residency in Maine, US Currently Olise is doing an Artist Residency at ISCP International Studio and Curatorial Programme in New York. Olise also holds a MA in Architecture. Minimer

• Olivares, Miguel Vega
• Olsen, Martin Richard
• Pedersen, Ditte Lyngkær
• Petersen, Jane Maria
• Pihl, Jonas
• Pind, Mr.
• Randi Og Katrine, Randi og Katrine
• Randløv, Carina
• Rasborg, Camilla

  Camilla Rasborg (f. 1974) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2002. Hendes værker tager ofte udgangspunkt i hverdagens evindelige rystelser, der giver følelsesmæssige forviklinger, og truer vores funktionsdygtighed. Værkerne undersøger overlap mellem utilsigtede hændelser, kontrolleret præcisionsarbejde, uheld, iscenesættelse, proces og manipula Læs mere

  Camilla Rasborg (f. 1974) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2002. Hendes værker tager ofte udgangspunkt i hverdagens evindelige rystelser, der giver følelsesmæssige forviklinger, og truer vores funktionsdygtighed. Værkerne undersøger overlap mellem utilsigtede hændelser, kontrolleret præcisionsarbejde, uheld, iscenesættelse, proces og manipulation. Camilla Rasborg arbejder med fotocollage, installationer, tegning og skulptur. Minimer

• Rasmussen, Jesper

  Jesper Rasmussen, f. 1959 billedkunstner, arbejder fortrinsvis med installation, skulptur og fotografi, hovedsageligt med udgangspunkt i rum og arkitektur. Har siden 1981 redigeret og udgivet kunsttidsskiftet Pist Protta sammen med Jesper Fabricius og Åse Eg Jørgensen. Var 1986-91 med i kunstnergruppen Solkorset, der arbejdede kollektivt med store ruminstallationer. Rektor ved Det Jyske Kunstakademi.

  Jesper Rasmussen, f. 1959 billedkunstner, arbejder fortrinsvis med installation, skulptur og fotografi, hovedsageligt med udgangspunkt i rum og arkitektur. Har siden 1981 redigeret og udgivet kunsttidsskiftet Pist Protta sammen med Jesper Fabricius og Åse Eg Jørgensen. Var 1986-91 med i kunstnergruppen Solkorset, der arbejdede kollektivt med store ruminstallationer. Rektor ved Det Jyske Kunstakademi. Minimer

• Rasmussen, Lene

  Skulptur, tegnekunst, portrætter i blyantstegning eller gips/bronze.

  Skulptur, tegnekunst, portrætter i blyantstegning eller gips/bronze. Minimer

• Rasmussen, Steen

  Billedkunstner arbejde med grafik, installation,skulptur og maleri , indgår desuden i flere samarbejdsprojekter: Har gennem en årrække (siden 2001 )samarbejdet med den Japanske Kunstner Rikuo Ueda om vores fælles project Wind catching the Immaterial Arbejder sammen med gruppen "Hotel vanitas" om at intervenere rum i denne gruppesammenhæng hoveds Læs mere

  Billedkunstner arbejde med grafik, installation,skulptur og maleri , indgår desuden i flere samarbejdsprojekter: Har gennem en årrække (siden 2001 )samarbejdet med den Japanske Kunstner Rikuo Ueda om vores fælles project Wind catching the Immaterial Arbejder sammen med gruppen "Hotel vanitas" om at intervenere rum i denne gruppesammenhæng hovedsageligt experimenterende med 3 dimentionele grafik installationer der tematisk bevæger sig omkring Vanitasbegrebet Minimer

• Recke, Nikolaj
• Reuter Christiansen, Thorbjørn
• Rex, Rosemaria
• Rude, Mille

  Jeg arbejder med en blanding storytelling, dokufiktive hændelsesforløb, performative såvel som skulpturelle praksisser, billeder, tekst, tap dance og lyd.

  Jeg arbejder med en blanding storytelling, dokufiktive hændelsesforløb, performative såvel som skulpturelle praksisser, billeder, tekst, tap dance og lyd. Minimer

• Rød, Jakob
• Salamon, Josef
• Salto, Emil

  Emil Saltos arbejde er, selvom det ikke er medie-specifikt, ofte ensartet i sin æstetik, ofte i flade dimensioner, enkle former i toner af grå/sort/hvid. I hans seneste værker, har han skabt fotografiske billeder uden brug af kamera. De er blevet til i den klassiske mørkekammerproces udelukkende ved brug af lys, kemi og fotopapir. Værker er ofte selvr Læs mere

  Emil Saltos arbejde er, selvom det ikke er medie-specifikt, ofte ensartet i sin æstetik, ofte i flade dimensioner, enkle former i toner af grå/sort/hvid. I hans seneste værker, har han skabt fotografiske billeder uden brug af kamera. De er blevet til i den klassiske mørkekammerproces udelukkende ved brug af lys, kemi og fotopapir. Værker er ofte selvrefererende og inkarnerer deres egen tid, idet processen bliver billedet. Salto er optaget af geometriens grundformer, af tid, form, faser og dimensioner. Han ønsker bl.a. at tematisere, hvad man kan kalde for en ”elastisk tid”, et form for uafgrænset tids-rum. Intentionen er, at man sammen med værkerne i en vis forstand kan træde ud af hverdagens funktionsopdelte tidsoplevelse og ind en fænomenologisk erfaring af tiden. Det handler om formelle størrelser, der helt naturligt vedrører os alle, men som i værkerne sjældent refererer til noget genkendeligt eller konkret. Minimer

• Sandal, Annesofie
• Sandegård, Troels
• Schmidt, René
• Schrader, Louise
• Schulenburg, Andreas

  By Andreas Schulenburg "Alles ist verkehrt" is the title I use for the this book, presenting a selection of my works from exhibitions in later years. My shifting choice of media derives from a constant need of multiplicity, airing an ambition to create a common language of form in spite of - and across borders of genre and material. My complet Læs mere

  By Andreas Schulenburg "Alles ist verkehrt" is the title I use for the this book, presenting a selection of my works from exhibitions in later years. My shifting choice of media derives from a constant need of multiplicity, airing an ambition to create a common language of form in spite of - and across borders of genre and material. My complete astonishment as to the world in which i stand, does not leave me any choice but to seek a connection. this is where art provides me the possibility of switching the buttons and tuning the controls of the meaningless and something incomprehensible becomes comprehensible, that is, in my understanding, when art steps into its character. Minimer

• Seeberg, Jonas
• Seest, Thomas
• Selwyn-Gray, Alexandra

  My present practice is mainly informed by spirituality encompassing iconography and influenced by philosophy and theory, which responds to specific areas, traditions and cultures, questioning of moral and social values and sometimes a sense of the irony in the ridiculous. I mainly work in artist video, performance, sculpture and installati Læs mere

  My present practice is mainly informed by spirituality encompassing iconography and influenced by philosophy and theory, which responds to specific areas, traditions and cultures, questioning of moral and social values and sometimes a sense of the irony in the ridiculous. I mainly work in artist video, performance, sculpture and installation. Recently a bridge has formed between all my disciplines which explore the notion of mediated presence and allow me to investigate the gaze and different ways of involving an audience. I am continually questioning with work that I hope is thoughtful and provocative, revealing what lies beneath the surface, often in many layers of interpretation. Minimer

• Serber, Katja
• Solberg, Bjarne v.H.H.
• Starck, Nanna
• Steen-Andersen, Gudrun
• Stockter, Hartmut

  Many of Hartmut Stockter's sculptures take on the form of day trip equipment. Some of the sculptures are designed for use within a specific type of landscape (rural or urban). Others are easily portable in order to allow usage at different sites. They are handmade devices, apparently assembled from metal, wood and plastic materials in the workshop Læs mere

  Many of Hartmut Stockter's sculptures take on the form of day trip equipment. Some of the sculptures are designed for use within a specific type of landscape (rural or urban). Others are easily portable in order to allow usage at different sites. They are handmade devices, apparently assembled from metal, wood and plastic materials in the workshop of an inventive craftsman. Lenses and mirrors are important components of many of these tools, as they are made to help obtain a better understanding of landscape. Practicality and functionality are clearly not prioritised. Nevertheless, the use of these instruments will turn a trip into the backyard, the next park or brownfield site into an adventure. Their inventor also owns two large books, in which he refers of himself as "the day tripper". The large book “Landscapes” serves as a means of recording experiences gained on day trips in the landscape. These are captured in ink drawings, watercolour paintings and handwritten text in a dictionary or logbook style. The smaller one of the two books is furnished with leather straps, so it can be carried like a rucksack. Minimer

• Stürup, Jasper Sebastian
• Svarre, Daniel
• Svinding, Sys
• Søndergaard, Jonas Hvid

  TRANSIT, tekst af Ditte Vilstrup Holm. I Jonas Hvid Søndergaards seneste malerier når det kaotiske nye højder. Her konfronteres de tidligere præcist afgrænsede former med en lavastrøm af changerende farver. Det rykker motiverne væk fra sit holdepunkt i hverdagens genkendelige former til et fabulerende univers, der både rummer mareridtets skræk og drømm Læs mere

  TRANSIT, tekst af Ditte Vilstrup Holm. I Jonas Hvid Søndergaards seneste malerier når det kaotiske nye højder. Her konfronteres de tidligere præcist afgrænsede former med en lavastrøm af changerende farver. Det rykker motiverne væk fra sit holdepunkt i hverdagens genkendelige former til et fabulerende univers, der både rummer mareridtets skræk og drømmens aspirationer. Nattehimlen opløser sig i en eksplosion af lys. Træernes knudrede grene strækker sig opad og fordrejes i eksplosionens skær. Verden krøller sig sammen mod et nyt centrum, mens resterne af den stabile verden flyver omkring i tumulten af den forandring, som sker. Tyngdekræften har ikke længere hold i kompositionen, og verdens genkendelighed er hurtigt ved at forsvinde. Som spraymalet kitsch, hvor alting er bøjet alt for overdådigt i forelskelsens neon, blander en ekspressiv baggrund sig nu med betonstykker i frit fald. To traditioner af abstraktionens historie kolliderer i et kaotisk univers. Det ekspressive møder det stringente, det afvejede det spontane, mens det tørre og præcise formsprog konfronteres med aftryk af det vilde og ustyrlige. Abstraktionens egen verden får plads. TRANSIT, text by Ditte Vilstrup Holm. In the latest work by Jonas Hvid Søndergaard, the chaotic reaches new heights. The formerly distinct, delineated shapes are now confronted with a lava stream of blended colour. The motifs are pulled away from their centre of mundanely recognizable forms, towards a fabulating universe, capable both of a nightmare’s horrors and the aspirations of dream. The night sky dissolves in an explosion of light. Knotted tree branches reach up and contort in the glare of the blast. The world curls up towards a new centre while the remains of what once was stable fly in the tumultuous change that has taken over. Gravity no longer has a hold on the composition and the world in its familiarity is rapidly disintegrating. Like spray painted kitsch, where everything refracts too lavishly in neon love, an expressive background is juxtaposed with concrete slabs in free falling. Two historical traditions of abstraction crash into a chaotic universe. The expressive confronts the exact, the calculated joins the impulsive and the dry and precise language is being challenged by marks of the wild and the uncontrollable. The proper world of abstraction has asserted itself. Minimer

• Tanderup, Fie
• Tast, Steffen

  Lys, reflekser, spejlinger, bevægelse, lethed, klang

  Lys, reflekser, spejlinger, bevægelse, lethed, klang Minimer

• Tegtmeier, Kurt
• Thams, Marie

  Min praksis er konceptbaseret, og jeg arbejder i installation, skulptur, fotografi, video og tekst. Jeg ønsker at skabe værker, der eksisterer et sted imellem skulptur – rekvisit – og antydende et narrativ. Vigtigt for mange af mine værker, er antydningen af en mulig interaktion og lovningen af en performance. Det performative element antyder aktion og tid, og åbner op for objektet/skulpturens mening(er).

  Min praksis er konceptbaseret, og jeg arbejder i installation, skulptur, fotografi, video og tekst. Jeg ønsker at skabe værker, der eksisterer et sted imellem skulptur – rekvisit – og antydende et narrativ. Vigtigt for mange af mine værker, er antydningen af en mulig interaktion og lovningen af en performance. Det performative element antyder aktion og tid, og åbner op for objektet/skulpturens mening(er). Minimer

• Theuerkauf, Ninja Due
• Thordarson, Liné Ringtved

  Bachelor of Fine Art. Med speciale i skulptur. Uddannet fra Icelandic Academy of Fine Art 2006.

  Bachelor of Fine Art. Med speciale i skulptur. Uddannet fra Icelandic Academy of Fine Art 2006. Minimer

• Thrane, Charlotte
• Uhrskov, Tina
• Ulrich, Kjeld
• Vangsgaard, Mette
• Varming, Erik
• Vaaben, Kirstine
• Weck, Ulrik
• Westh , Marie Rømer

  I mit arbejde beskeftigerer jeg mig gennemgående med individet og det offentlige rum. Forholdet mellem representationen af os selv som individer og hvordan vi formidler det til fællesskabet. Min kunst omfatter forskellige medier: Video, fotografi, installation, tegning mm.

  I mit arbejde beskeftigerer jeg mig gennemgående med individet og det offentlige rum. Forholdet mellem representationen af os selv som individer og hvordan vi formidler det til fællesskabet. Min kunst omfatter forskellige medier: Video, fotografi, installation, tegning mm. Minimer

• WILLIAMS, PERNILLE KAPPER
• Wilmont, Barry Lereng
• Wolsing, Thomas
• Zahle, Maria
• Zaragoza, Joaquin
• Zedamator
• Zunino, Carina
• Ørntoft, Claus
• Ørum og Bojen, Kristoffer og Anders, _
• Øvlisen, Thomas Hallas