anden billedkunstnerisk praksis

• a Billedkunstner jurvinart

  Kunstner er en generel betegnelse for en person, der producerer kunst uanset hvilken genre, det drejer sig om... Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi 24 December 1981 Jurij Vinogrodskij Arturij født i Vilnius Lituaen opvokset i Danmark. Hans kunstnerisk navn er jurvinart. Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Læs mere

  Kunstner er en generel betegnelse for en person, der producerer kunst uanset hvilken genre, det drejer sig om... Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi 24 December 1981 Jurij Vinogrodskij Arturij født i Vilnius Lituaen opvokset i Danmark. Hans kunstnerisk navn er jurvinart. Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Afgang 2010. Arbejder med maleriets udtryksform olie ratning på nuverener tilspunk er NAIVISME. Billedekunst olie maling er primere renskab at framstile kunst men skulprur har også store infliuelse på jurvinart. Han arbejdet meget med svaisning jern. Skabt uteliger tel små skulpture i metal. Til skulpture brugt often glas. Hans studietid arbejdet med skulpturen. Granit bronser tree glas og jern. Uddannelser og kurser 2000 Haderslev Kommunale Ungdomsskole 2002 VUC Kolding 2004-2010 Det Kongelige Danske Kunstakademi 2005-2006 Vilnius Academy of Art See jurvinart`s youtube Channel Minimer

• Alibadi, Mahmoud
• Andersen, Ann Louise
• Andersen, Thorbjørn

  Installation, maleri, stedsspecifik installation, arkitektur, maleri i et udvidet felt, geometri, hellig geometri, Objektbaseret kunst.

  Installation, maleri, stedsspecifik installation, arkitektur, maleri i et udvidet felt, geometri, hellig geometri, Objektbaseret kunst. Minimer

• Asbury, Kim
• Ask, Kristina

  "Som en afspejling af min praksis indeholder websitet www.kristinask.net både eksempler på samarbejder, projektorienteret arbejde, kontinuerlige, medieorienterede projekter samt min skrivende praksis. De forskellige aspekter er relateret og ofte overlappende. En vedvarende udfordring i mit arbejde er, at nedbryde grænserne mellem teori og en praksis, de Læs mere

  "Som en afspejling af min praksis indeholder websitet www.kristinask.net både eksempler på samarbejder, projektorienteret arbejde, kontinuerlige, medieorienterede projekter samt min skrivende praksis. De forskellige aspekter er relateret og ofte overlappende. En vedvarende udfordring i mit arbejde er, at nedbryde grænserne mellem teori og en praksis, der udvikler sig mellem aktivisme og andre former for kritisk og subversiv billedproduktion." . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . "Reflecting my practice the site www.kristinask.net consists of examples of both collaborations, project based work, ongoing and media based projects as well as writings. The different aspects are related and often overlapping. A continuous challenge of the works is to break down the barriers between theory and a practice developing between activism and other kinds of critical and subversive image productions." Minimer

• Assenholt, Søren
• AVPD, -

  AVPD was initiated in 1997 and is the working label of visual artists Aslak Vibæk (b. 1974) and Peter Døssing (b. 1974). AVPD works within an interdisciplinary field where we unite knowledge from fine arts, architecture, science and the humanities. At this point we have our main focus on the perceptual relation between man and space. Our discourse and p Læs mere

  AVPD was initiated in 1997 and is the working label of visual artists Aslak Vibæk (b. 1974) and Peter Døssing (b. 1974). AVPD works within an interdisciplinary field where we unite knowledge from fine arts, architecture, science and the humanities. At this point we have our main focus on the perceptual relation between man and space. Our discourse and physical work is very influenced by Sci Fi and first shooter computer games which take place in virtual 3-dimensional environments. These fictional domains turn out to be a strange kind of laboratories where there is a unique interest in creating new extraordinary constellations between space and man. These space-body phenomenons are normally fixed in the domain of fiction but our artistic approach is to draw these fictive spatial experiments into a physical reality with the human as an experimental/experiencing object, left to experience a yet unknown space. We define our spatial works as meta-architectures where the normal perception of the spectator is challenged and displaced and a new experience of space is made possible. In our works, we try to rethink the triangular constellation of the subject, the object and the context. We are interested in how spatial constructions effect the perception of the spectator and how she/he grasps the space in a cognitive, emotional and intellectual way. Our domain is reality and our artistic praxis is a spatial laboratory. http://www.avpd.net Minimer

• Bagge, Thomas Gunnar
• Bank & Rau
• Basten, Berit
• benandsebastian, Ben Clement og Sebastian de la Cour
• Bent, Maiken
• Berger, Stine
• Bertelsen, Louise

  Louise Bertelsen er en tværfaglig kunstner, uddannet i performance og multimedia kunst. Hendes fokus er sted-specifik kunst. I 1999 grundlage hun kunstgruppen LIVING LENSES (DK/USA), hvis fokus er multi-disciplinær udforskning af det offentlige rum, i form af Public Art, video, installationskunst, fotografi og Live Art Happenings.

  Louise Bertelsen er en tværfaglig kunstner, uddannet i performance og multimedia kunst. Hendes fokus er sted-specifik kunst. I 1999 grundlage hun kunstgruppen LIVING LENSES (DK/USA), hvis fokus er multi-disciplinær udforskning af det offentlige rum, i form af Public Art, video, installationskunst, fotografi og Live Art Happenings. Minimer

• Bigum, Martin
• Bonnén, Suste
• BORGES, JACOB
• Bork, Trine
• Bosch & Fjord, -
• Brackman, Yvette
• Brinch, Jes
• Burchardi, Sofia
• Busk, Henrik

  Jeg arbejder med udvikling af platforme for mellemmenneskelige relationer og har fælles social ansvarlighed, som et underliggende tema.

  Jeg arbejder med udvikling af platforme for mellemmenneskelige relationer og har fælles social ansvarlighed, som et underliggende tema. Minimer

• Callesen, Peter

  Udgangspunktet for mine seneste papirskulpturer er som oftest et almindeligt stykke hvidt A4 kopipapir, hvorfra der rejser sig en 3-dimensionel papirskulptur, som så efterlader sig en negativ tegning af det bortklippede. Jeg finder det interessant at arbejde med A4-papiret; Det er stadig i dag et af de mest brugte medier til bærere af information Læs mere

  Udgangspunktet for mine seneste papirskulpturer er som oftest et almindeligt stykke hvidt A4 kopipapir, hvorfra der rejser sig en 3-dimensionel papirskulptur, som så efterlader sig en negativ tegning af det bortklippede. Jeg finder det interessant at arbejde med A4-papiret; Det er stadig i dag et af de mest brugte medier til bærere af information, hvilket gør materialet kendt af alle, men derfor også let overset som et materiale i sig selv. Denne fraværende opmærksomhed på det uprætentiøse materiale, kombineret med den lille skala, giver mig en frihed til at fortælle store og dramatiske fortællinger ind i små og romantiske papirlandskaber. Foruden det fortællende element, fungerer skulpturerne som undersøgelser af forholdet mellem flade og rum – illusion og virkelighed. Mine seneste papirklip har taget form som billedobjekter, hvor det fraklippede papir er faldet ud af billedet og er transformeret til 3-dimensionelle objekter, der ligger i bunden af rammen. Men for mig rummer materialiseringen af et stykke papir fra noget 2-dimensionelt til noget 3-dimensionelt ikke blot formelle undersøgelser – men ligeså meget en slags magi, som peger på et poetisk og eventyrligt element. Minimer

• Calmer, Ruben

  Indlevelse, stemning, iagttagelse, natur, mennesker, miljøer, socialpoesi - er nogle af kodeordene i mit kunstneriske arbejde. Iagttagelsen og det fabulerende spiller lige store roller, jeg inspireres ofte af et synsindtryk, som jeg erindrer og skitserer på blok eller lærred i atelieret, herfra arbejder jeg frit med farver og "fortælling". Formidlin Læs mere

  Indlevelse, stemning, iagttagelse, natur, mennesker, miljøer, socialpoesi - er nogle af kodeordene i mit kunstneriske arbejde. Iagttagelsen og det fabulerende spiller lige store roller, jeg inspireres ofte af et synsindtryk, som jeg erindrer og skitserer på blok eller lærred i atelieret, herfra arbejder jeg frit med farver og "fortælling". Formidling spiller en stor rolle i mit kunstneriske virke. Kunst i boligforeninger, skoler, børneinstitutioner, friluftsmaleri og sommeratelier i parker, samt kurser og aktiviter i Kunstskolens atelier i Valby. Minimer

• Clemmesen, Christine
• Damgaard, Bodil
• Denhart, Lene
• Diekmann, Maria
• Dinesen, Christian Elovara
• Dysgaard, Morten
• Ejdrup Hansen, Elle-Mie

  Elle-Mie Ejdrup Hansen arbejder i flere forskellige medier som tegning, det klassiske oliemaleri og ikke mindst i store site-specifikke arbejder, der kredser omkring rum, teknologi og mennesker. Udgangspunktet for de store arbejder er en særlig topografi. Det kan være strandstrækningen fra Skagen til Sild, en stubmark i Vestjylland, eller et bygnings Læs mere

  Elle-Mie Ejdrup Hansen arbejder i flere forskellige medier som tegning, det klassiske oliemaleri og ikke mindst i store site-specifikke arbejder, der kredser omkring rum, teknologi og mennesker. Udgangspunktet for de store arbejder er en særlig topografi. Det kan være strandstrækningen fra Skagen til Sild, en stubmark i Vestjylland, eller et bygningskompleks som Gellerup Parken i Brabrand eller en kirke. Fælles for de store værker er anvendelsen af ny teknologi, som kan være forskellige former for lys, video, eller helt ny software, udviklet særligt til værket. I de store arbejder involveres ofte komponister og musikere, men også andre discipliner, som programmører, interaktions designere og teknikkere. Et særligt kendetegn for de store værker er, at de er skabt i tæt samarbejde med og involverer en række forskellige mennesker. Minimer

• Frankel, Bernhard
• Funder, Geert Daae

  Værksted på samme adresse i sidebygningen.

  Værksted på samme adresse i sidebygningen. Minimer

• Galschiøt, Jens
• Gleerup, Trine Mee Sook
• Goll, Morten

  Jeg har i flere år beskæftiget mig med kommunikation og identitet og den måde hvorpå disse to begreber interagerer. Dette har udmøntet sig i en række kunstværker som aktivt indgår i en reformulering af en given social diskurs, i den hensigt at skabe social forandring og en serie tv-programmer der eksperimenterer med politisk kommunikation. Socialt desig Læs mere

  Jeg har i flere år beskæftiget mig med kommunikation og identitet og den måde hvorpå disse to begreber interagerer. Dette har udmøntet sig i en række kunstværker som aktivt indgår i en reformulering af en given social diskurs, i den hensigt at skabe social forandring og en serie tv-programmer der eksperimenterer med politisk kommunikation. Socialt design, der intervenerer en diskurs ved at ændre et interface, for at muliggøre en etisk og demokratisk forsvarlig omfortolkning af mulighederne i det sociale rum. Nøgleord: third wave feminism, socio-politisk, politisk kunst, post strukturalisme, den anden, kommunikation, etik, social, kollaborativ, proces, pragmatisk, idealisitisk. Minimer

• Grahn, Lennard

  Lennard Grahn is a generous and attentive lover, a brilliant cook, drives a BMW 730d Sport, holds PhD's in psychology, bio chemestry and nuklear physics and lives in a fully restored 18'th century mansion just outside a major European metropolis (with an international airport)

  Lennard Grahn is a generous and attentive lover, a brilliant cook, drives a BMW 730d Sport, holds PhD's in psychology, bio chemestry and nuklear physics and lives in a fully restored 18'th century mansion just outside a major European metropolis (with an international airport) Minimer

• Grenaae, Lars
• Grum, Charlotte

  Mine kunstprojekter fokuserer primært på det socialt konstruerede rum, det konstruerende subjekt og på forholdet mellem de to. Ved at ændre de fysiske eller mentale kvaliteter ved et rum kalder mine projekter på andre former for subjektiv væren, handlen eller tænkning i det rum.

  Mine kunstprojekter fokuserer primært på det socialt konstruerede rum, det konstruerende subjekt og på forholdet mellem de to. Ved at ændre de fysiske eller mentale kvaliteter ved et rum kalder mine projekter på andre former for subjektiv væren, handlen eller tænkning i det rum. Minimer

• Graae, Annette

  Gobelinvæver.Jeg arbejder med sprøde materialer som japansk papirgarn, hør og effektgarner - forøjeblikket i formater på 2x3 m. i en serie "Arctic sea" og Krakkeleringer"

  Gobelinvæver.Jeg arbejder med sprøde materialer som japansk papirgarn, hør og effektgarner - forøjeblikket i formater på 2x3 m. i en serie "Arctic sea" og Krakkeleringer" Minimer

• Guttormsen, Signe
• Hallberg, Birgitta

  Tekstilkunst

  Tekstilkunst Minimer

• Hanne Nielsen & Birgit Johnsen
• Hansen, Marianne Holm
• Hansen, Mikael
• Hasle, Gudrun
• Haslund, Molly

  “I mine performances, objekter og installationer søger jeg at udfolde et humoristisk, absurd og surreelt univers. Jeg finder glæden og problemerne i paradokser, som findes i dagligdagsobjekter og hverdagssituationer, i kulturelle handlinger og i popkulturen. Gennem personlige ytringer eller konkrete konstruktioner skaber jeg poetiske og visuelle tablea Læs mere

  “I mine performances, objekter og installationer søger jeg at udfolde et humoristisk, absurd og surreelt univers. Jeg finder glæden og problemerne i paradokser, som findes i dagligdagsobjekter og hverdagssituationer, i kulturelle handlinger og i popkulturen. Gennem personlige ytringer eller konkrete konstruktioner skaber jeg poetiske og visuelle tableauer, der indeholder glædesfuld melankoli; Man kan kalde dette for ’’feel good performances” om emner som død, skuffelse og selvmord.” (Molly Haslund, 2011) Molly Haslund er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi (årgang 2005) og Glasgow School of Art (2003-2005). Hun arbejder i et krydsfelt mellem skulptur, installation og performance med tråde til både billedkunst, scenekunst, varieté, stand up, litteratur og musik. Haslund arbejder sideløbende med forskellige projekter, der spænder over personlige ritualer til socialt engagerende workshops og interaktionsdesign, der har publikumsdeltagelse i fokus. Haslund arbejder både solo og som del af performancegrupperne Lone Twin Theatre (2005-2010) og Molly and Me (2007-pt.). I de seneste år har performanceopførelser været helt centrale i hendes kunstneriske virke, hvor emner om eksistentielle problemstillinger fremføres med et glimt i øjet. En ukulele (firstrenget mini-guitar) – enten akustisk eller elektrisk – er her ofte hendes følgesvend. Haslunds personlige historie og baggrund sættes i spil, ligesom både berømte og mindre kendte kunstneres personlighed og værker inddrages på forskellig vis. Det stedspecifikke er kendetegnende for Haslunds kunst, som hun enten udarbejder lokalt eller tilpasser nye lokaliteter, f.eks. performances, som aldrig genopføres efter nøjagtigt samme manuskript. Ethvert møde med Molly Haslunds kunst er dermed både overraskende og unikt. Minimer

• Hausken, Nils Viga
• Heiberg, Lars
• Henckel, Peter Holst

  Peter Holst Henckel installation æstetik politik poesi Konceptuel ny fotografi baghuset globe

  Peter Holst Henckel installation æstetik politik poesi Konceptuel ny fotografi baghuset globe Minimer

• Hertz, Emil Westman
• Hesselbjerg, Marianne

  Jeg arbejder med skulptur, skulpturelle installationer og scenografi. Jeg arbejder med alle materialer, opgaven bestemmer materialet. bronze, aluminium, rustfrit stål, gips, glas, jord, papirarbejder, olie på papir. Jeg forholder mig til rummet, hvadenten det er udstillingsrum eller udsmykninger. Jeg interesserer mig for materialets taktilitet Læs mere

  Jeg arbejder med skulptur, skulpturelle installationer og scenografi. Jeg arbejder med alle materialer, opgaven bestemmer materialet. bronze, aluminium, rustfrit stål, gips, glas, jord, papirarbejder, olie på papir. Jeg forholder mig til rummet, hvadenten det er udstillingsrum eller udsmykninger. Jeg interesserer mig for materialets taktilitet, tilstande, overgange. Ofte viser mine arbejder fragmenter af et emne. Udsnit af Michael Hubl,s tekst til kataloget: MARIANNE HESSELBJERG, SKULPTUR PÅ THORVALDSENS MUSEUM Brændpunkter af det ufattelige af Michael Hübl Der står hun med flagrende hår, fuldstændig nøgen, kun skødet er tildækket af et æbletræs blomster. Det er erkendelsens træ. Svarende til skabelsesberetningen har Albrecht Dürer fremstillet hende helt uden klæder.1 Alle kroppens dele er omhyggeligt gengivet i alle detaljer, også navlen. Netop på dette sted ville der være anledning til tvivl. Ifølge den kabbalistiske opfattelse havde Eva ingen navle. Thi Eva blev ikke født af en kvinde. Det synliges tilsyneladende selvfølgelighed har sine fælder: nogle gange er kendsgerningerne åbenlyse og kan dog ikke uden videre bestemmes. I sin installation “Verdens Navle" bringer Marianne Hesselbjerg to grupper af objekter sammen. Den ene gruppe er bygget af sortlakerede firkantede stålrør, træ og glasplader, hvorunder der er hvidt papir. Den kan identificeres som møbler. Den anden gruppe er fremstillet af bronze og ligner bjergtoppe eller kampesten. Man kan klart skelne mellem de to grupper. De enkle stålkonstruktioner tjener tilsyneladende som bord, stol og reol. Bronzeobjekterne, der ligner hinanden i formen og varierer deres størrelse, viser ingen umiddelbar indlysende funktion. Man kunne altså bestemme to kategorier: den ene som det nyttige, den anden som biting, tilføjelse, noget ekstra, ja endda overflødigt, som i hverdagen slet ikke eller næsten ikke kan bruges. Eller også skærper man modsætningen og konstaterer: her det nødvendige, der kunsten. Dermed ville dikotomien drives til det yderste og netop det punkt blive nået, hvor inddelingen svigter: Marianne Hesselbjergs installation lader sig ikke opsplitte i hovedsagen og biting, i kunst og ikke-kunst. Stolen er ingen sokkel, reolen ingen piedestal, men begge er heller ikke længere kun møbler. Gennem forbindelsen med de blødt modellerede objekter får de en yderlige mening. De bliver faktisk til hjælpekonstruktioner til de patinerede bronzer, som Marianne Hesselbjerg placerer på dem. Den selvfølgelighed, hvormed disse genstande sædvanligvis opfattes, er sat ud af kraft, og det allerede, fordi det på grund af gentagelserne af det plastiske motiv ser ud, som om det drejer sig om markeringer. Det er, som om man havde tilføjet en væsentlig egenskab til de sort-hvide konstruktioner, så at de ikke længere udelukkende er et bord, en stol eller en reol. Marianne Hesselbjerg synes dermed i sin installation “Verdens Navle" at skabe en sammenhæng, hvori betydninger forskydes, ligesom den udelukker præcise kategoriseringer eller klassificeringer. Thi bronzeobjekterne er jo heller ikke i sig selv kunst. Nok unddrager de sig ethvert praktisk formål og opfylder dermed et centralt kriterium i en i vid udstrækning vedtaget doktrin i den moderne kunst. Men skulpturerne alene er ikke tilstrækkelige til at konstituere Hesselbjergs kunstværk. Til dette hører netop også brugsgenstandene bord, stol og reol. FOCUSSING ON THE UNIMAGINABLE With flowing tresses she stands before us, completely naked, the claims of modesty satisfied by the leaves of an apple-tree. It is the tree of knowledge. In line with the Biblical account in the Book of Genesis, Albrecht Dürer painted Eve entirely unclad (1). Every detail of her body is rendered with the most faithful accuracy. Including her navel. But how accurate is accuracy in this case? The Kabbalists insisted that Eve could not have had a navel. After all, she was not born of woman. The apparency of the apparent can be deceptive. Sometimes the facts are there for all to see. And yet they do not fit the facts. In her installation “The Navel of the World” (Verdens Navle) Marianne Hesselbjerg juxtaposes two sets of objects. One set is made up of square black steel rods, wood, and glass surfaces lined with white paper. They are identifiable as articles of furniture. The others are bronze and look like small hilltops or erratic blocks. The two sets are clearly distinct in a number of ways. The simple artefacts are obviously designed for use as tables, chairs, shelves. The bronze objects, all very much the same shape (though never identical) and differing mainly in size, do not have any immediately apparent function. Accordingly, we might be tempted to divide the components of the installation up into two categories: useful objects in the one case, additions, incidentals, supererogatories in the other, possibly even instances of superfluity, of things that defy definition in terms of what they are “good for”. Or we take the whole thing a stage further and say: these objects serve a purpose, those are just art. But pressing the dichotomy like that brings us to a point where categorisation breaks down. Marianne Hesselbjerg’s installation refuses to be split up into essentials and subsidiaries, art and non-art. The chair is no plinth, the shelf is no pedestal. But neither are they mere pieces of furniture. The combination with the indeterminate contours of the bronze objects gives them an additional dimension. It makes them into auxiliaries of the patina-ed bronze objects Marianne Hesselbjerg has placed on them. They are invested with a new and more extensive significance. The unthinking familiarity with which we perceive these objects is set in abeyance, precisely because the repeated presence of the very similar, rounded, sculptured motifs makes them look like signs or markings, as if the black-and-white structures had suddenly been invested with a crucial new quality that makes them more than just a chair, a table or a showcase. In her installation “The Navel of the World”, Marianne Hesselbjerg creates a context in which meanings shift and clear-cut categorisations or classifications start to blur. For the bronze objects alone are not what makes the whole thing “art”. True, they are quite clearly devoid of any conceivable kind of “use” and as such fulfil one central criterion of a widespread (modernist) definition of what makes an artwork a work of art. But the sculptures, though necessary, are not sufficient in themselves to constitute the work. The mundane, utilitarian objects table, chair, shelf are an indispensable part of it. BRENNPUNKTE DES UNVORSTELLBAREN. Mit wehendem Haar steht sie da, vollkommen nackt, nur die Scham wird verdeckt von Blättern eines Apfelbaumes; es ist der Baum der Erkenntnis. Gemäß dem Bericht der Genesis hat Albrecht Dürer Eva ganz ohne Kleider dargestellt (1). Jeder Teil des Körpers ist mit detailgetreuer Sorgfalt wiedergegeben. Auch der Bauchnabel. Obschon an dieser Stelle Zweifel angebracht gewesen wären. Nach kabbalistischer Auffassung hatte Eva keinen Nabel. Denn Eva wurde von keiner Frau geboren. Die scheinbare Selbstverständlichkeit des Sichtbaren hat ihre Tücken: Manchmal liegen die Tatsachen offen vor Augen und sind doch nicht ohne weiteres zu bestimmen. In ihrer Installation „Der Nabel der Welt“ (Verdens Navle) bringt Marianne Hesselbjerg zwei Gruppen von Gegenständen zusammen. Die einen sind aus schwarzem Vierkantstahl, Holz und Glasplatten gebaut, unter denen weißes Papier liegt; man kann sie als Möbel identifizieren. Die anderen bestehen aus Bronze und sehen aus wie Bergkuppen oder Findlinge. Zwischen beiden Gruppen lassen sich klare Unterscheidungen treffen. Die einfachen Gestelle dienen offenbar dem Gebrauch als Tisch, Stuhl, Regal. Die Bronzeobjekte, die eine annähernd, nie ganz gleiche Form haben und die vorwiegend in ihrer Größe variieren, zeigen keine unmittelbar erkennbare Funktion. Man könnte demnach zwei Kategorien bestimmen: hier das Nützliche, dort die Zutat, das Beiwerk, ein Plus, vielleicht sogar ein Stück Überfluss, das für die Lebenspraxis gar nicht oder nur schwer zu verwenden ist. Oder man verschärft den Gegensatz und stellt fest: hier das Notwendige, dort die Kunst. Mithin wäre die Dichotomie ins Extreme getrieben und genau der Punkt erreicht, an dem die Einteilung versagt: Marianne Hesselbjergs Installation lässt sich nicht aufspalten in Haupt- und Nebensachen, Kunst und Nicht-Kunst. Der Stuhl ist kein Sockel, das Regal kein Piedestal, aber beide sind auch nicht mehr bloß Möbelstücke. Durch die Verbindung mit den weich modellierten Objekten erhalten sie eine zusätzliche Bestimmung, werden sie tatsächlich zu Hilfskonstruktionen für die patinierten Bronzen, die Marianne Hesselbjerg auf ihnen platziert. Sie werden mit neuer, erweiterter Bedeutung belegt. Die Selbstverständlichkeit, mit der diese Gegenstände üblicherweise wahrgenommen werden, ist außer Kraft gesetzt, und zwar schon deshalb, weil es durch die Wiederholung des plastischen Motivs so aussieht, als handle es sich bei den metallenen Rundformen um Markierungen – so als sei den schwarz-weißen Gestellen eine wesentliche Eigenschaft hinzugefügt worden, durch die sie nun nicht mehr nur ein Tisch, ein Stuhl oder ein Regal sind. Marianne Hesselbjerg stellt demnach in ihrer Installation „Der Nabel der Welt“ einen Zusammenhang her, in dem sich Bedeutungen verschieben und der distinkte Kategorisierungen oder Klassifizierungen ausschließt. Denn auch die Bronzeobjekte machen ja für sich genommen noch nicht die Kunst aus. Sie sind zwar offensichtlich jeder praktischen Nutzanwendung entzogen, erfüllen also ein zentrales Kriterium einer zumindest seit der Moderne weithin gültigen Doktrin. Aber die Plastiken allein reichen nicht aus, um Hesselbjergs Kunstwerk zu konstituieren, zu dem eben auch die Gebrauchsgegenstände Tisch, Stuhl, Regal gehören. Minimer

• Hesselholdt & Mejlvang, Sofie / Vibeke
• Hillesø, Christian

  Christian Hillesoe is educated at the Royal Danish Academy of Fine Arts (MA in Art theory and Communication) 2004. He has a post-graduate from Critical Studies (Lunds University) 2005, and is a longtime member of the Erisian Liberation Front. He works as an critical researcher in collectives, collaborations and co-opportunities. Christian is curren Læs mere

  Christian Hillesoe is educated at the Royal Danish Academy of Fine Arts (MA in Art theory and Communication) 2004. He has a post-graduate from Critical Studies (Lunds University) 2005, and is a longtime member of the Erisian Liberation Front. He works as an critical researcher in collectives, collaborations and co-opportunities. Christian is currently writing novells, working as co-editor for The Evolutionary Mishaps and spitting on the state as a former member of the anarcho antifeminist GROUPE KABBA APE (Gk4). During the last years, he has been working under different AKAs such as; "The Belgrade Consumer Group", "Johannes Math", "the other member of the themple of promisss" and "The Bwanali anti-witchcraft movement". He is currently building a better future! Minimer

• Holmgren, Louise
• Hove, Heidi

  Heidi Hove (b.1976) is an interdisciplinary artist, who is living and working in Copenhagen (DK). She graduated at Funen Art Academy (DK) and California College of the Arts (US). Beside her artistic practice, she has been curating various projects and is co-director of the artist-run, exhibition site, Koh-i-noor (DK).

  Heidi Hove (b.1976) is an interdisciplinary artist, who is living and working in Copenhagen (DK). She graduated at Funen Art Academy (DK) and California College of the Arts (US). Beside her artistic practice, she has been curating various projects and is co-director of the artist-run, exhibition site, Koh-i-noor (DK). Minimer

• Hunosøe, Jakob

  Over the past couple of years, Hunosøe has photographed everyday objects in situations seeming both commonplace and unpredictable and, moreover, unnatural. His photographs are characterized by something oddly unreal despite their plainness and easily recognizable objects.

  Over the past couple of years, Hunosøe has photographed everyday objects in situations seeming both commonplace and unpredictable and, moreover, unnatural. His photographs are characterized by something oddly unreal despite their plainness and easily recognizable objects. Minimer

• Hvejsel, Ulla

  visual artist working interdisciplinary and experimentally with theatre, film, parenthood, performance, television, journalism, and selfdeceit. Ulla Hvejsel has been part of the artist-run tvstation”tv-tv”, sailed the Caribbean as embedded journalist on a European mission, proposed a new experimental approach to watching tv, has collected jokes fro Læs mere

  visual artist working interdisciplinary and experimentally with theatre, film, parenthood, performance, television, journalism, and selfdeceit. Ulla Hvejsel has been part of the artist-run tvstation”tv-tv”, sailed the Caribbean as embedded journalist on a European mission, proposed a new experimental approach to watching tv, has collected jokes from warfilms and enacted them for three years - and she regularly gives lectures about her interest in Selfdeceit, the Sublime, and the whiteness of the White Bear Minimer

• Ingen Frygt, _

  Ingen Frygt har eksisteret som kunstgruppe og fælles bevidsthed siden 2001. Igennem otte år har Ingen Frygt søgt at skabe vedkommende popkunst baseret på en blanding af kulturelle klichéer og selvoplevelser, for herigennem at udforske og beskrive selvets magt og positurer. Ingen Frygts kunstneriske produktion foregår som en konstant spejling mellem to ve Læs mere

  Ingen Frygt har eksisteret som kunstgruppe og fælles bevidsthed siden 2001. Igennem otte år har Ingen Frygt søgt at skabe vedkommende popkunst baseret på en blanding af kulturelle klichéer og selvoplevelser, for herigennem at udforske og beskrive selvets magt og positurer. Ingen Frygts kunstneriske produktion foregår som en konstant spejling mellem to verdener: En jordbunden og en mere fantastisk. Selviscenesættelsen og de ambivalente symboler går igen i en manende retorik, en slags skizofren ekspressionisme hvori fraktaler af kulturelle referencer opløses og stivner igen i betydningshallucinationer. Et nøglemotiv er f.eks. eksotisme som medium for følelsen af skyld – men også længsel. Et andet er den freudianske tænknings dybe forankring i den vestlige verdens forestillinger om selvet, der nærmest grænser til en slags overtro. Penge er en tredje tilbagevende besættelse, gennem hvilket Ingen Frygt søger at beskrive samfundsmæssige magtstrukturer som de udspiller sig i det individuelle liv. Vi kalder det ”følelsespolitik”. Den seneste tid har vi søgt at fremmane billeder af selvets overlevelsesstrategier som de kommer til udtryk i fantasmeagtige mentale forskydninger. Hvordan ser bevidstheden overhovedet ud? Dette elektriske sorte ingenting som trækker med tankernes flugt i mørke skygger? Hvad er præmisserne for at få to hjernehalvdele, der er uhjælpeligt badet i mørke, til at passe sammen og ind i tilværelsens trummerum? Minimer

• Irmgard, Marie

  ARTIST STATEMENT 1) I do not see my paintings differing in style but I understand if you do 2) I think it is a cliché to view artist such as Jackson Pollock as clichés 3) I live half of my life in passive astonishment 4) I live a quarter of my life in frantic indifference 5) I live a quarter of my life in silent rage 6) I believe a painting can Læs mere

  ARTIST STATEMENT 1) I do not see my paintings differing in style but I understand if you do 2) I think it is a cliché to view artist such as Jackson Pollock as clichés 3) I live half of my life in passive astonishment 4) I live a quarter of my life in frantic indifference 5) I live a quarter of my life in silent rage 6) I believe a painting can change the world 7) I don’t think Denmark is a very healthy place to be 8) I sometimes consider to make myself a tinfoil hat 9) I don’t believe everything can be conceptualized or contextualized 10) I am serious about my paintings 11) Irony is good in humor sometimes, mostly it is not good in art 12) I don’t really understand Duchamp but I like his work 13) I prefer a visible boss to hegemony any day 14) I believe that images are worth repeating 15) I left university and applied for Fine Arts Academy because of the novel “Beloved” 16) I don't think a painting is justified by referring to another painting 17) America terrifies me but I miss it every day 18) I believe Nike’s slogan to be today’s most relevant philosophy 19) I think it is a shame Esperanto didn’t catch on 20) I miss cassette tapes 21) I miss the desert 22) Almost daily people tell me that “I shouldn’t worry so much” 23) Almost daily I think that people ought to worry more 24) I agree with both Peter Weibel and Clement Greenberg 25) I have a mirror in each room which makes me very uncomfortable and self-conscious but Karen Blixen recommends it as a way to stay present 26) I wish I was more like Jim Morrison and sometimes I am 27) I sometimes think about Lenny Bruce 28) I think about Huckleberry Finn almost daily 29) I believe that A Chacun son Paradis 30) I (too) often say to myself: “oh Toto we’re a long way from Kansas” 31) I think analysis can be paralysis and often is 32) J'veux pas finir comme Kurt Cobain 33) I tend to trust women who wear cowboy boots 34) I am not afraid of the dark 35) I am afraid of people in pastels 36) Johnny Cash was mine exactly two decades before he was yours 37) I still have Kris Kristofferson to myself but it is not quite the same 38) I wish someone would just fix things but I always roll up my sleeves 39) I believe painting is an idiotic discipline 40) I believe painting is the most important discipline 41) I believe the sound is there even if there is no one around to hear it 42) I believe in Kenneth Noland 43) My favorite word is "Godspeed" 44) Patti Smith told me that anything is possible and I believe her Minimer

• Jacobsen, Mogens
• Jacobsen, Stine Marie
• Jensen, Mette Kit

  Jeg arbejder med værker behandler det offentlige og sociale rum. Mine processer starter oftest med undersøgelser af et givet urbant rum. Formelle, funktionelle, poetiske og historiske aspekter bliver observeret inden jeg skrider til en kunstnerisk omsætning. Jeg har udført site-specifikke projekter i forskellige europæiske byer: Hamburg, København, Læs mere

  Jeg arbejder med værker behandler det offentlige og sociale rum. Mine processer starter oftest med undersøgelser af et givet urbant rum. Formelle, funktionelle, poetiske og historiske aspekter bliver observeret inden jeg skrider til en kunstnerisk omsætning. Jeg har udført site-specifikke projekter i forskellige europæiske byer: Hamburg, København, Geneve, Liverpool og Berlin m.fl. Indgrebene inddrager oftest publikum og består af kombinationer af objekter, design og tekst. Minimer

• Jespersen, Cecilia de Jong

  Relationel æstetisk praksis. Huskunstner. Nære relationer, familie og venner er udgangspunktet for mine kunstneriske undersøgelser. Sommetider forsøger jeg at lave kunst i nye sammenhænge i samarbejde med dem jeg møder og den kontekst vi sammen indgår i. Jeg interesserer mig for at sætte stemme og give scene til erfaringer fra hverdagsliv Læs mere

  Relationel æstetisk praksis. Huskunstner. Nære relationer, familie og venner er udgangspunktet for mine kunstneriske undersøgelser. Sommetider forsøger jeg at lave kunst i nye sammenhænge i samarbejde med dem jeg møder og den kontekst vi sammen indgår i. Jeg interesserer mig for at sætte stemme og give scene til erfaringer fra hverdagslivet og de spørgsmål det stiller om det omgivende samfund, både af politisk og filosofisk karakter. Min praksis og dens udtryksformer tager afsæt i den konceptuelle, kontekst og site-specifikke tradition. Ligesom performance fra især 70 ´erne og problemerne omkring dokumentation interesserer mig. Minimer

• Jespersen, Michael Sand

  Jeg er uddannet på Det kongelige danske kunstakademi ved professor Paul Gernes, Skolen for mur og rum kunst. Jeg har siden 1989 arbejdet profesionelt med kunstnerisk udsmykning, og har erfaring med udsmykning af mange forskellige slags rum. Dette spænder fra private stuer over hospitals- og skolegange til kontorer, mødelokaler og aulaer. Læs mere

  Jeg er uddannet på Det kongelige danske kunstakademi ved professor Paul Gernes, Skolen for mur og rum kunst. Jeg har siden 1989 arbejdet profesionelt med kunstnerisk udsmykning, og har erfaring med udsmykning af mange forskellige slags rum. Dette spænder fra private stuer over hospitals- og skolegange til kontorer, mødelokaler og aulaer. Jeg arbejder desuden med maleri, men også fotografi, skulptur, computergrafik og thangka maling Jeg er medlem af DBF. Jeg har boet seks år i det asiatiske kongerige Bhutan, hvor jeg studerede buddhistisk filosofi, sprog og kunst. Disse år har i høj grad også haft indflydelse på mit kunstneriske virke. Jeg går ind for skønhed, provokation med mening, kunst der også er vedkommende for brugerne og bliver høj på buddha, naturen og min lækre kvinde. Minimer

• Justesen, Kirsten

  Kirsten Justesens aktiviteter er spredt over en bred vifte af genrer fra body art og performance til skulptur og installation. hun har baggrund i 1960’ernes avantgardemiljøer, hvor hun blev en pioner indenfor de tredimensionale kunstformer, der inddrager kunstnerens en krop som materiale. Disse eksperimenter førte hende i retning af den såkaldte fe Læs mere

  Kirsten Justesens aktiviteter er spredt over en bred vifte af genrer fra body art og performance til skulptur og installation. hun har baggrund i 1960’ernes avantgardemiljøer, hvor hun blev en pioner indenfor de tredimensionale kunstformer, der inddrager kunstnerens en krop som materiale. Disse eksperimenter førte hende i retning af den såkaldte feministiske kunst, der i 1970’erne forsøgte at tage livtag med traditionelle værdisystemer. Hendes senere produktion er en bredere undersøgelse af forholdet mellem krop, rum og sprog. Minimer

• Kaisen, Jane Jin

  http://janejinkaisen.org Jane Jin Kaisen is a visual artist working in a project-based manner within the mediums of film, video installation, performance and text. From a transnational feminist and postcolonial perspective, she is interested in the re-writing of history and official narratives in order to suggest new genealogies and readings.

  http://janejinkaisen.org Jane Jin Kaisen is a visual artist working in a project-based manner within the mediums of film, video installation, performance and text. From a transnational feminist and postcolonial perspective, she is interested in the re-writing of history and official narratives in order to suggest new genealogies and readings. Minimer

• Kalsmose-Hjelmborg, Mille

  The Quest for (a new) identity Text by: Art historian and Art Critic Trine Ross The Works of Mille Kalsmose-Hjelmborg evolves around the concept of TRANSFORMING IDENTITY both in her private research and in site specific assignments. We tend to forget that our personal identity is negotiable and is constantly being negotiated around an Læs mere

  The Quest for (a new) identity Text by: Art historian and Art Critic Trine Ross The Works of Mille Kalsmose-Hjelmborg evolves around the concept of TRANSFORMING IDENTITY both in her private research and in site specific assignments. We tend to forget that our personal identity is negotiable and is constantly being negotiated around and inside us. But when we forget, the artworks of Mille Kalsmose-Hjelmborg are here to remind us. One such work is the ongoing project ’All My Suicides’ which has so far resulted in both a Part One and a Part Two. The first part consists of Kalsmose-Hjelmborg’s many new name certificates – from the name, ”Henriette Olesen”, she was christened through several variations until she reached her present name, ”Mille Kalsmose-Hjelmborg”, in 2008. The name we are given by our parents reveals many aspects of our selves. Most names are gender specific, but they often also reveal our nationality, age and background. But names can be changed and maybe we can change with them. And behind each new name taken by Kalsmose-Hjelmborg lies a wish for change and a will to take charge of her own destiny – and identity. In ’All My Suicides - Part Two’ Kalsmose-Hjelmborg lies her former identities to rest and carves a headstone in memory of each and every one of them. Thereby reminding us, that even as we change, evolve or just grow older, we still carry our past as part of the present, painful or joyous as it may be. And only by facing this fundamental fact we can truly ... change. The works of Kalsmose is based on classical stories about the family-concept, and "Happiness" related to the stereotype illusions hereof created via the media and the general society. In Her work she seeks to decode the story of what it means to be part of a family, to be someone's daughter or mother. Accordingly, her artwork becomes an almost anthropological survey of the romantic family-dream, where she applies the nuclear family as a readymade. It is a piece of work that tells the story of a reality that amalgamates with the illusion of the person to which she tries to construct a new reality, via the wishful image. Mille Kalsmose has been exhibited nationally in juried exhibitions and solo shows. Internationally she has exhibited in places such as Chelsea Art Museum in New York and ITAMI, Museum for arts And Craft in Hygo and been featured in publications and TV-shows. Minimer

• Karlström, Line Skywalker
• Kaster, Karin
• Kilsmark, Nikolaj

  I work in collaboration / partnership with Nynne Haugaard. We have been working together in art projects in a mixed field of relations between dokumentary, fiction, political, social, journalistic, and aesthetic considerations since 1999. We began our artistic collaboration in Gellerup (a suburb of Aarhus, with a high percentage of immigrants and Læs mere

  I work in collaboration / partnership with Nynne Haugaard. We have been working together in art projects in a mixed field of relations between dokumentary, fiction, political, social, journalistic, and aesthetic considerations since 1999. We began our artistic collaboration in Gellerup (a suburb of Aarhus, with a high percentage of immigrants and refugees), where we were living at the time. Our aim was to differentiate the media produced image of Gellerup by presenting other images and stories than the ones offered by the established media at that time. Since then we have produced “Montage from the Middle East ” in conjunction with Aarhus Festival 2001, in which we portrayed families in Turkey and Lebanon with family relations in Denmark, with the intention of distinguishing between the situation of refugees and the situation of immigrants. In 2001, we were invited to participate in the project CUDI ( Center of Urban Culture, Dialogue and Information) in Vollsmose (a suburb of Odense, Denmark – similar to Gellerup in Aarhus ). Our project attempted to investigate and uncover the possibilities for resident initiatives in the housing complex, and facilitate actions/initiatives on dreams. Since then we have taken part in 20 Minutes in Denmark, a project launched by DR (Danish Broadcasting Corporation) and Aarhus Film Workshop addressing Danish identity, and in the exhibition project Running in the Family for which the proposals of societal utopian ideas within a familiar context. We represented the Danish prisoner in Guantanamo in the Danish media by way of an interview made in Gellerup in 2000. In March 2003, when the identity of the Danish prisoner became known to the public, we decided to air the interview on the two Danish television channels, DR 1 and DR 2 - an interview in its full length. The intention was to attract attention to the Dane's case, as to Danish government pressure to act on claiming rights for a Danish citizen. Minority report – Aarhus Festival of contemporary Art 2004: We Participated with “Where do you believe from? ” 2004 a Site-specific video projections out from the local library and in Billund airports main gate area. “Where do you believe from?” constitutes an analysis of media realities and realities perceived through media and elements of fiction. Here and now we are based in Katmandu - Nepal, where we are investigating and working on how art can be a tool in development work and how to create other communication strategies together with Nepali citizens. - How to use artistic methods to communicate within different contexts both culturally and in specific areas e.g. to create conceptual strong images that create dialogues in different environments. In our work we are highly interested in different issues around migration and globalization. Our concern lies within using aesthetic language to communicate political issues in conceptual ways. Minimer

• Knudsen, Vibeke
• Kristensen, Mette Borup

  Mette Borup Kristensen, born 1978 in Denmark, lives and works in Copenhagen. Educated at the Academy of Fine Arts of Florence, Italy in 2005. On my work Creating text and pictures that bounce off each other, collide, and create new possibilities for interpretation, is a central element in my work. I work with printmaking, bead pictures and t Læs mere

  Mette Borup Kristensen, born 1978 in Denmark, lives and works in Copenhagen. Educated at the Academy of Fine Arts of Florence, Italy in 2005. On my work Creating text and pictures that bounce off each other, collide, and create new possibilities for interpretation, is a central element in my work. I work with printmaking, bead pictures and text, experimenting and combining these techniques in different ways. The collision of such different materials creates a dynamic expression and an element of surprise that I find interesting. Sometimes both the printmaking and the bead pictures are combined in one work - at other times they are not combined, but part of the same series. Often I make a sign with bead pictures where the text has several different references. For example a bead picture can be inspired by my grandmothers counted cross stitch wall hangings with a surprising text that refers to something quite removed from the traditional. The different pictures tell complex stories giving way to a variety of interpretations in the form of dreams, symbols and bits of memory from ones day, but at the same time allowing for spookiness, kitsch, romance, and humour. The contradictions are electric with opposites such as the childish versus the sexual. Minimer

• Kromann, Elin Kristine
• Kryger, Mathias
• Kær , Morten
• Kærn, Simone Aaberg

  Simone Aaberg Kærn, in the early 1990s, began working with projects relating to surveillance and control. This, however, soon turned into a fascination for the unreachable and impossible task of floating: flying in the space. Through animated flying videos, such as Air (1994), wanna fly (1995), and Royal Greenland (196), Simone Aaberg Kærn invest Læs mere

  Simone Aaberg Kærn, in the early 1990s, began working with projects relating to surveillance and control. This, however, soon turned into a fascination for the unreachable and impossible task of floating: flying in the space. Through animated flying videos, such as Air (1994), wanna fly (1995), and Royal Greenland (196), Simone Aaberg Kærn investigated and soon found a symbolic free space in the air. At first, it was animated spaces, in which she flew across the skies of Copenhagen, New York and Greenland seeking the limits of gravity and individual unassisted human flight. Soon after Simone Aaberg Kærn achieved her own flight certificate in order to produce the work, Sisters in the Sky. This was demanded by Anne Noggle, one of the female pilots, who also was portrayed in the work Sisters in the Sky (1997). Simone Aaberg Kærn’s painted portraits of female fighter pilots from Second World War was shown at and acquired by Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Sisters in the Sky is an impressive aesthetic and intellectual peephole of how women at that time could realize their dream of flying in a time of hardship. In the painting and sound installation, Simone Aaberg Kærn narrated their stories with a poetic, political and feministic gesture and introduced the notion of aero feminism – an aero feministic sisterhood across cultures and generations. One of Simone Aaberg Kærn’s most spectacular projects started in 2002. One day the artist read an article in a Danish newspaper about the girl Farial from Kabul in Afghanistan. Farial’s greatest wish was to become a fighter pilot. Simone Aaberg Kærn had no doubts; she had to attempt to reach her and show her how to fly. In Micro-Global Performance (2002-03) Aaberg Kærn took off in her fragile Piper Colt flight from Little Skensved, Denmark, to Kabul, Afghanistan. Micro-Global Performance is produced in collaboration with Magnus Bejmar. They flew across borders; crossing the enormous mountain range Hindukush (the Hindu Killer) to Kabul with the risk of the American Air Force would attack them. In the film Smiling in a War Zone (2005) Simone Aaberg Kærn crosses war zones and defies the military power in order to make contact to the girl Farial. She risked her own life so she could give Farial a journey in the air. In the film Farial flies the plane over Kabul. From a global perspective, the sky and the airspace are a place of battles – over power, prestige and politics. At the same time, the sky is a place of refuge for individuals, a place onto which you may project your own wishes and dreams. by Lars Grambye, Jacob Fabricius & Lotte Juul Petersen from the exhibition catalogue Simone Aaberg Kærn: Open Sky, Malmö Konsthall (Sweden) 2006 Used with permission of the authors and Galerie Asbæk © The authors Minimer

• Käszner, Smike
• Kaas, Lene Barnkob
• la Cour, Eva

  Eva la Cour has a background in the field of fine art as well as media and visual anthropology. Drawing from a broad spectrum of sources of everyday life, she is engaged in a praxis often looking into the relationship between image-making and the composition of urban and/or national space by investigating social bodies and their capacities to express themselves in both words and actions.

  Eva la Cour has a background in the field of fine art as well as media and visual anthropology. Drawing from a broad spectrum of sources of everyday life, she is engaged in a praxis often looking into the relationship between image-making and the composition of urban and/or national space by investigating social bodies and their capacities to express themselves in both words and actions. Minimer

• Landgreen, Malene

  www.malenelandgreen.dk

  www.malenelandgreen.dk Minimer

• Larris, Mikkel
• Lassen, Lotte Tauber

  Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og Skolen for Mediekunst og Kunstformidling. Har fra begyndelsen af 90erne arbejdet med fotografiet og fra år 2000 med store stedsspecifikke ruminstallationer, med brug af det levende billede, lys og lyd. Værkerne inddrager beskueren som den aktivt sansende, og fungerer ofte som en slags meditativ Læs mere

  Uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og Skolen for Mediekunst og Kunstformidling. Har fra begyndelsen af 90erne arbejdet med fotografiet og fra år 2000 med store stedsspecifikke ruminstallationer, med brug af det levende billede, lys og lyd. Værkerne inddrager beskueren som den aktivt sansende, og fungerer ofte som en slags meditative (mellem)rum. Som udsagn, der ansporer publikums indre orienteringssans og appellerer til egenskaber som åbent, sanseligt nærvær og introspektiv erkendelse. Nødvendigheden af, at vende blikket mod det indre for at kunne navigere og orientere sig i det ydre. Minimer

• Lau , Lasse

  Biografi (scroll down for english version) Lasse Lau (født 1974 Sønderborg) er billedkunstner, samt queer og social aktivist, bosiddende i København og Bruxelles. Han har studeret ved Whitney Museum of American Art Independent Study Program i New York, samt det Fynske Kunstakademi i Danmark. Lau's arbejde fokuserer på den disharmoni og amnesi der er i Læs mere

  Biografi (scroll down for english version) Lasse Lau (født 1974 Sønderborg) er billedkunstner, samt queer og social aktivist, bosiddende i København og Bruxelles. Han har studeret ved Whitney Museum of American Art Independent Study Program i New York, samt det Fynske Kunstakademi i Danmark. Lau's arbejde fokuserer på den disharmoni og amnesi der er i den globale økonomi, og de afstedkommende parallelle sociale forskydninger, som finder sted i en rumlig dimension. Lau ofte insistere på den sociale deltagelse af beskueren selv i den æstetiske produktion. He fastholder at sådan deltagelse, kan åbne kunstens muligheder for at resonere i en mere kritisk relation til dets eget indhold. Han søger en æstetik der kan skabe rammen for en dialog som åbner op for muligheden for forandring. Lau har udstillet på Westfälischer Kunstverein, Hamburger Bahnhof og Wolfsburg Kunstverein i Tyskland, Aarhus Kunst Museum og Brandts Klædefabrik i Denmark, The Museum of Contemporary Art i Kroatien, The Turin Biennial of Contemporary Art i Italien, Contemporary Museum i Maryland, Smack Mellon Gallery og PS1 Contemporary Art Center i New York. Han er desuden redaktør for www.c-m-l.org - et online arkiv for socialt engageret kunst, samt medstifter af Kran Film Kollektiv - www.kranfilm.net Biography (english version) Lasse Lau (born 1974 Denmark) is a queer and social activist, visual artist and filmmaker based in Brussels and Copenhagen. He studied at the Whitney Museum of American Art Independent Study Program in New York and at the Funen Academy of Fine Art in Denmark. "Agency of Public Resources" (APR) is the imaginary common subject matter from which most of Lau's recent interdisciplinary art projects originate. It is an agency that through the means of art and collectiveness accumulates on site knowledge, and through dialogue facilitates re-negotiations of space and democracy. His work continues to expose the amnesia of today's crises in the global economy, and the parallel social displacement of people in spatial terms. Lau often insists on the participation of the viewer in the aesthetic production. He believes that this will opens up the possibility for art to resonate in a different and more critical relation to the subject matter. He seeks to utilize aesthetics as a framework that can open dialogical paths for social change. Lau has exhibited in Westfälischer Kunstverein, Hamburger Bahnhof and Wolfsburg Kunstverein in Germany, Aarhus Art Museum and Brandts Klaedefabrik in Denmark, The Museum of Contemporary Art in Croatia, The Turin Biennial of Contemporary Art in Italy, the Contemporary Museum in Baltimore, Smack Mellon Gallery and PS1 Contemporary Art Center in New York. Beside his exhibition activity Lau is the editor of the www.c-m-l.org - an online archive for social engaged art. Further he is a founding member of Kran Film Collective - www.kranfilm.net Minimer

• Lind, Peter
• Lindau, Palle

  Land art, bronze, jern, fiberbeton, strå tag, hvedemarker,

  Land art, bronze, jern, fiberbeton, strå tag, hvedemarker, Minimer

• Livbjerg, Nynne
• Lomholt, Astrid

  Astrid Lomholt 1974 bor og arbejder i KBH Jeg har udstillet både internationalt som nationalt, i øjeblikket, deltager hun med sin dvd ’Changeless’ ,på Gallery Nanda-kan i Saku City, hun deltager på kultur udstillingen i Damaskus med tegning. Jeg producere lyd og video til eksperimenterende performances både på Musikteateret Plex og performance i de Læs mere

  Astrid Lomholt 1974 bor og arbejder i KBH Jeg har udstillet både internationalt som nationalt, i øjeblikket, deltager hun med sin dvd ’Changeless’ ,på Gallery Nanda-kan i Saku City, hun deltager på kultur udstillingen i Damaskus med tegning. Jeg producere lyd og video til eksperimenterende performances både på Musikteateret Plex og performance i det offentlige rum. hun har opført adskillige støjkoncerter i samarbejde med lydkunstneren Tanja Schlander. Mine to seneste udstillinger har været et arbejde med lyden i to forskellige, men dog meget ens i deres skrøbelighed. Jeg deltog i Total Aktion på Museet for Samtidskunst i Roskilde med værket ’Ved at opdage lyden, forandres den’(www.erindring.com, reallyd) og i Torpedo18 eksperiment om utilgængelig kunst med værket ’Lyden af vind – refleksion over menneske og vind’ Jeg tog min afgang fra Det Fynske Kunstakademi 2005 og har siden beskæftigede mig med undersøgelserne af soniske og visuelle rums æstetik og abstraktion. Jeg er rettet i mod menneskets væren i værkets tilstedeværelse og tilfældet, hvor en eventuel ændring er med skabende. Minimer

• Lundme, Tomas Lagermand

  Arbejder som forfatter, dramatiker, scenograf og billedkunstner

  Arbejder som forfatter, dramatiker, scenograf og billedkunstner Minimer

• Lyrstrand, Lisbeth Nielsen
• Madsen, Mikael
• Mengers, Line Sandvad

  I mit arbejde er jeg optaget af sociale og religiøse spørgsmål. Jeg er interesseret i vores måder at interagere på og i de forventninger vi har til hinanden.

  I mit arbejde er jeg optaget af sociale og religiøse spørgsmål. Jeg er interesseret i vores måder at interagere på og i de forventninger vi har til hinanden. Minimer

• Mølgaard, Bo

  Med baggrund i den klassiske trykgrafik arbejder jeg med de formsprog jeg finder passende til det, der skal siges - fra tidstung farvefotogravure til balloner. Aktuelt mest med pigmenttryk baseret på det oplevede fotografiske udgangspunkt. Gerne i en stram fortælleramme relaterende til den kontekst værkerne skal indgå i.

  Med baggrund i den klassiske trykgrafik arbejder jeg med de formsprog jeg finder passende til det, der skal siges - fra tidstung farvefotogravure til balloner. Aktuelt mest med pigmenttryk baseret på det oplevede fotografiske udgangspunkt. Gerne i en stram fortælleramme relaterende til den kontekst værkerne skal indgå i. Minimer

• Møller, Karsten Bertil
• Møller Schiødt, Pelle

  I mine tegninger og malerier arbejder jeg med kontrasterende form og farve som et grundlæggende visuelt udtryk, hvor en livagtig, organisk og rumlig figur møder det flade og ofte abstrakte mønster. Kontrasten sigter på at udfordre afkodningen af mine billeder, således at motivet ikke fører til en selvindlysende, ”automatisk” afkodning. Min kompositi Læs mere

  I mine tegninger og malerier arbejder jeg med kontrasterende form og farve som et grundlæggende visuelt udtryk, hvor en livagtig, organisk og rumlig figur møder det flade og ofte abstrakte mønster. Kontrasten sigter på at udfordre afkodningen af mine billeder, således at motivet ikke fører til en selvindlysende, ”automatisk” afkodning. Min komposition varierer fra en enkelt centralt placeret figur til en mere kompliceret komposition, der bryder med rammen og det klassiske perspektiv i rum opbygningen. Motiverne i mine værker er dels hentet fra omverdenen, fx mytologiske og religiøse motiver, dels fra min egen verden. Mine billeder kan delvist opfattes som stille billednedslag i en flydende verden af oplevelser og tanker, dvs. at mine motiver føjer sig ind i en mere kompliceret sammenhæng eller forløb. Minimer

• Nielsen, Mogens Otto
• Nielsen, Tina Maria
• Norsker, Fie

  Boyish Aesthetic in Fairyland Works by Fie Norsker The Danish artist Fie Norsker works with a lot of different genres in her art; painting, drawing and ceramic. Norsker operates in a fairytale universe where ghosts, animals, muscle-men and strange creatures are present. The drawings are very detailed and show the artist’s occupation with the human Læs mere

  Boyish Aesthetic in Fairyland Works by Fie Norsker The Danish artist Fie Norsker works with a lot of different genres in her art; painting, drawing and ceramic. Norsker operates in a fairytale universe where ghosts, animals, muscle-men and strange creatures are present. The drawings are very detailed and show the artist’s occupation with the human body but also with the landscape in which she often incorporates animals or big letters. The body depicted in some of her drawings is that of the exaggerated and grotesque bodybuilder which allows the artist to unfold an interest in lines and curves. The bodybuilder with his man-made and moulded body stands posing in a deserted, rough landscape – a juxtaposition which is full of contrast. The landscape seems to have a life of its own which in the drawings often is depicted with a grotesque sense of humour and fantasy. Piles of excrements are often part of the depicted landscapes in which the viewer gets a glimpse into a strange underworld. A place where nothing is as it seems… The works in ceramics by Norsker are somewhat childish and almost naïve in their appearance. Small clumsy figures, often with no hands or feet stand helpless as the glaze drips down their body. The figures are full of humour as the artist plays with the material and the expressions. At first glimpse the figures seem sweet and innocent but they also have a serious side to them. For instance one of her ghost figures has a shot hole as mouth. Clearly more serious aspects are present in the oil-paintings by Norsker - both via the topics and titles. The paintings often depict urban landscapes e.g. a factory alone in a rainbow-coloured almost psychedelic landscape. Other paintings are kept in darker colours and she zooms in on details of an abstract fantasy landscape. As opposed to the drawings with all their fine details the paintings are quite rough and simple. The oil is applied in wide strokes across the canvas and the surface is often built up by different colour-planes. A series of red drawings on paper seem to combine the strategies of both her other drawings and her paintings. The red drawings have her typical detailing and also her painterly strategy of planes - but they also have an almost “graffiti attitude”. Different statements like “fucked up” and “angry anger” are scattered across brick walls or letters constructing small landscapes. These works seem to have a strong desire to communicate a message to the viewer – in this case the message is spelt out in capital letters revolving despair and anger. Constructing different settings for her art Norsker has both the playful and the serious side present in her works. Even though some of her works seem to have a somewhat naïve appearance they are also full of energy. Even though a gender specific style always is debatable one tends to call her works “boyish” as her style is very rough and unpolished. Even her ceramics play on a kind of ugliness – a rebellion against the fine material perhaps. Instead of making her landscapes traditionally beautiful she fills them with excrement and strange figures. The “trash” look of her works gives a rebellious energy and reason disappears into a “hole in the ground”. Helle Ryberg, curator, 2005. Minimer

• Nørgaard, Berit

  Reflecting the social potential of everyday-life, my art practice focuses on human relations and interactions. The projects deal with themes connected to daily experience, and relate to how getting in touch with others somehow expand ones perspectiv on things. I'm specificly interested in art operating as part of society. That is to say art which Læs mere

  Reflecting the social potential of everyday-life, my art practice focuses on human relations and interactions. The projects deal with themes connected to daily experience, and relate to how getting in touch with others somehow expand ones perspectiv on things. I'm specificly interested in art operating as part of society. That is to say art which is being used as an integrated tool to suggest creative solutions and new lines of action in our daily life. Minimer

• Nørgård, Camilla
• Nørgård, Iben Toft

  Igennem det seneste tiår har Iben Toft Nørgård arbejdet tematisk med konstruktionen af identiteter, kropsidealer og køn. Nørgård har desuden specialiseret sig i mediet collage; klippet ud i hånden og limet sammen med sort humor og fokus på detaljen. Hun rammer et tidløst udtryk med sine collageværker, der umiddelbart er figurative og fortællende, men som Læs mere

  Igennem det seneste tiår har Iben Toft Nørgård arbejdet tematisk med konstruktionen af identiteter, kropsidealer og køn. Nørgård har desuden specialiseret sig i mediet collage; klippet ud i hånden og limet sammen med sort humor og fokus på detaljen. Hun rammer et tidløst udtryk med sine collageværker, der umiddelbart er figurative og fortællende, men som også gennemstrømmes af en underliggende surrealisme. Hvor Nørgårds tidligere værker udelukkende havde kvinden som omdrejningspunkt, inddrager kunstneren i sine nyere produktioner også det mandlige køn for at nuancere dynamikken i spændingsfeltet. Værkerne udspilles ofte i et udtryk, der på en og samme tid er faretruende og forførende. Minimer

• Nørring, Jonas Engbirk

  Operating 77m3 RumForKunst Art of Kailas

  Operating 77m3 RumForKunst Art of Kailas Minimer

• Pagter, Gudrun

  Med udgangspunkt i et konkret og geometrisk formsprog, arbejder jeg med vævede vægtæpper. Tæpperne væves på skaftevæv i billedvævsteknik og materialerne er indfarvet sisal og hør. I mine seneste værker har jeg søgt kompositioner der tager udgangspunkt i arkitektoniske formelementer. Tæpperne skal betragtes som billedkunst, idet komposition og den tekstile kvalitet et udformet med det formål at tæpperne skal hænge på en væg.

  Med udgangspunkt i et konkret og geometrisk formsprog, arbejder jeg med vævede vægtæpper. Tæpperne væves på skaftevæv i billedvævsteknik og materialerne er indfarvet sisal og hør. I mine seneste værker har jeg søgt kompositioner der tager udgangspunkt i arkitektoniske formelementer. Tæpperne skal betragtes som billedkunst, idet komposition og den tekstile kvalitet et udformet med det formål at tæpperne skal hænge på en væg. Minimer

• Paludan, Jon

  www.callforeulas.org boompearls.wordpress.com www.virtuelvandring.dk

  www.callforeulas.org boompearls.wordpress.com www.virtuelvandring.dk Minimer

• Pedersen, Ditte Lyngkær
• Pedersen, Stefan A.
• Ploug, Anne Marie
• Poulsen, Tanja Nellemann
• rasmus knud

  The fantastic, with a knowing resonance in narrow and legislated concepts of the real, was a part of the artistic production that took place behind the iron curtain. In the Polish author Stanislaw Lem's 1967 slapstick sci-fi novel The Cyberiad, two robot inventors, Trurl and Klaupacius, travel the cosmos and try to out- invent each other with cybernetic Læs mere

  The fantastic, with a knowing resonance in narrow and legislated concepts of the real, was a part of the artistic production that took place behind the iron curtain. In the Polish author Stanislaw Lem's 1967 slapstick sci-fi novel The Cyberiad, two robot inventors, Trurl and Klaupacius, travel the cosmos and try to out- invent each other with cybernetic creatures spawned by an almost medieval imagination – often with disastrous consequences for their employers. 30somethings will also remember the Czech childrens' TV cartoon Professor Balthasar whose eponymous protagonist invariably found a solution to seemingly insurmountable problems. In the darkest hour, the Professor would invent a machine or a magic potion designed to facilitate the continued functionality of something very specific in a corner of time and space that had been out of whack. Of course, Denmark at the beginning of the 21st century isn't Poland or Czechoslovakia under the communist regime. However, there are some figures and fantasies in common between the anti-authoritarian innuendos of Eastern European art and the collaborative work of rasmus knud and Søren Andreasen. Even if circumstance doesn't allow for head-on confrontation, the formulation of opposition is always brought about by necessity. When freedom is at stake, an imagination that transcends ideology can unleash the potential for inventing new concepts and ideas. This is also a way of stimulating some undefined quantities that are open to interpretation, in order to avoid the pitfalls of negative critique. In other words, when confronted with two opposing ideological viewpoints it is possible to adopt a third position outside their inevitable collision area, in order to take the game beyond a binary deadlock. rasmus knud, a goofy constellation of two Scandinavian Christian names, is the nom de guerre for the duo Johannes Christophersen and Sebastian Schiørring. The collaborative work of rasmus knud and Søren Andreasen traverses signifying systems, media and themes. 'Themes' is used here in the musical sense – a given structure which equips the musician with a point of departure and some co-ordinates for progress. rasmus knud has previously dealt with urbanity, social conditioning and gender politics, issues that are continuously negotiated, or re- mixed, in their new work. The anarchic concept art of rasmus knud and Andreasen's work ranges from the fastidious formal strategies of minimal electronica to the freewheeling fantasies of digital bards and dragons of improbability, to borrow from Lem's inhabitants of Cyberia. That is to say, beyond signature styles and media, a certain spirit is identifiable: we will not back down, we will never surrender! Often, their collaborations accentuate what is already present in the sites where they exhibit. Here, their work assumes the quality of a free jazz improvisation of space. Not with horns, drums and piano but equipped with a video camera that myopically extracts the ideology from architectural forms and turns them into new territories. In the video accompanying their installation 2nd Ambition and Instrument, 2000, for a building in Ljubljana, the image represents a disembodied eye flying low over a control keyboard of all on-site electronic installations in a place haunted by post-communist phantoms of bureaucratic control. Enlarged as a wall projection, the footage of dials and buttons becomes a tour of a cityscape of repetitive and redundant elements, laden with utopian significance. A recurring element in their recent work is wallpaper with text relating to Jacques Tati's deadpan blowout Playtime and his comical figure Monsieur Hulot. Play is a state of unworried reorganisation, and the actual formation of co-operation in rasmus knud and Søren Andreasen could be said to be a playful investigation of sites and events when the individual nervous system is shown to be coextensive with civilisation. For formulating this state of affairs, the artists have invented a narration machine, the ROOMULATOR. The ROOMULATOR is a kind of mega-puzzle, a simple structure consisting of text fragments glued onto pieces of wood, comprising an archipelago on the exhibition floor where its patches mumble amongst themselves and their context. The musical compositions that the trio recently presented at the Yokohama Triennial were sequentially organised according to the weekdays. Let us finish with a quote from the Wednesday session notes: “When we were doing Wednesday Filters Date it was a struggle to get it out and abandon everything that we had done before. The session ventures into unusual improvisational areas with a very spontaneous drive around the bass line that probably will stay with you long after your phonograph is turned off”, rasmus knud and Andreasen promise. They go on, in response to self-reflective and ego- restorative forms of art and communication which, after all, are also ways of narrowing down reality: “In Wednesday Circuits Date we're trying to fan out – to concern ourselves with the universe instead of just our own small corner of it. It should – particularly at a time when the expression of interior emotions is a focal point for many - be a refreshing statement.” Translated by Lars Bang Larsen Minimer

• Rasmussen, Jesper

  Jesper Rasmussen, f. 1959 billedkunstner, arbejder fortrinsvis med installation, skulptur og fotografi, hovedsageligt med udgangspunkt i rum og arkitektur. Har siden 1981 redigeret og udgivet kunsttidsskiftet Pist Protta sammen med Jesper Fabricius og Åse Eg Jørgensen. Var 1986-91 med i kunstnergruppen Solkorset, der arbejdede kollektivt med store ruminstallationer. Rektor ved Det Jyske Kunstakademi.

  Jesper Rasmussen, f. 1959 billedkunstner, arbejder fortrinsvis med installation, skulptur og fotografi, hovedsageligt med udgangspunkt i rum og arkitektur. Har siden 1981 redigeret og udgivet kunsttidsskiftet Pist Protta sammen med Jesper Fabricius og Åse Eg Jørgensen. Var 1986-91 med i kunstnergruppen Solkorset, der arbejdede kollektivt med store ruminstallationer. Rektor ved Det Jyske Kunstakademi. Minimer

• Rasmussen, Steen

  Billedkunstner arbejde med grafik, installation,skulptur og maleri , indgår desuden i flere samarbejdsprojekter: Har gennem en årrække (siden 2001 )samarbejdet med den Japanske Kunstner Rikuo Ueda om vores fælles project Wind catching the Immaterial Arbejder sammen med gruppen "Hotel vanitas" om at intervenere rum i denne gruppesammenhæng hoveds Læs mere

  Billedkunstner arbejde med grafik, installation,skulptur og maleri , indgår desuden i flere samarbejdsprojekter: Har gennem en årrække (siden 2001 )samarbejdet med den Japanske Kunstner Rikuo Ueda om vores fælles project Wind catching the Immaterial Arbejder sammen med gruppen "Hotel vanitas" om at intervenere rum i denne gruppesammenhæng hovedsageligt experimenterende med 3 dimentionele grafik installationer der tematisk bevæger sig omkring Vanitasbegrebet Minimer

• Ravn, Inge-Lise

  Maler, Grafiker, Portrættegner/-maler, Scenograf, Kurator.

  Maler, Grafiker, Portrættegner/-maler, Scenograf, Kurator. Minimer

• Reuter Christiansen, Thorbjørn
• Rex, Jytte
• Rude, Mille

  Jeg arbejder med en blanding storytelling, dokufiktive hændelsesforløb, performative såvel som skulpturelle praksisser, billeder, tekst, tap dance og lyd.

  Jeg arbejder med en blanding storytelling, dokufiktive hændelsesforløb, performative såvel som skulpturelle praksisser, billeder, tekst, tap dance og lyd. Minimer

• Rød, Jakob
• Rømer, Nis

  Nis works with public art in the city, on the web and in the news media. With a playful and interactive approach, he makes situations for change and reflection. He has a special interest in the social and political organization of space and in how processes of globalization affects the city and our natural environment. Key words: art in public spaces, Læs mere

  Nis works with public art in the city, on the web and in the news media. With a playful and interactive approach, he makes situations for change and reflection. He has a special interest in the social and political organization of space and in how processes of globalization affects the city and our natural environment. Key words: art in public spaces, environment, ecology, conceptual art, environmental justice, urban planning, architecture, free, noncommercial Minimer

• Sansour, Larissa

  Born 1973 in Jerusalem, Larissa Sansour studied Fine Art in Copenhagen, London and New York, and earned her MFA from New York University. Often centered around the situation in the Middle East, her work is interdisciplinary, immersed in the current political dialogue and utilizes video art, digital photography, experimental documentary and the internet.

  Born 1973 in Jerusalem, Larissa Sansour studied Fine Art in Copenhagen, London and New York, and earned her MFA from New York University. Often centered around the situation in the Middle East, her work is interdisciplinary, immersed in the current political dialogue and utilizes video art, digital photography, experimental documentary and the internet. Minimer

• Schiørring, Sebastian
• Schmidt, René
• Schrader, Louise
• Seeberg, Jonas
• Seest, Thomas
• Serber, Katja
• Sohn, Bodil
• Spaabæk, Gorm

  Uddannet som billedkunstner og Cand. Phil. i kunstformidling fra Kunstakademiet i København. Selvstændig billedkunster og kunstfaglig konsulent samt anmelder af kunstbøger ved Nordjyske Stiftstidende. Medlem af Vrå Udstillingen, Grafisk Værksted i Hjørring, BKF og Kunstnersamfundet. Arbejder som producerende billedkunstner i maleri, grafik, tegning, fo Læs mere

  Uddannet som billedkunstner og Cand. Phil. i kunstformidling fra Kunstakademiet i København. Selvstændig billedkunster og kunstfaglig konsulent samt anmelder af kunstbøger ved Nordjyske Stiftstidende. Medlem af Vrå Udstillingen, Grafisk Værksted i Hjørring, BKF og Kunstnersamfundet. Arbejder som producerende billedkunstner i maleri, grafik, tegning, foto, plakat, video, installation og skulptur, og har udgivet i bøger, tidsskrifter samt udstillet på en lang række udstillinger. Parallelt med dette ansat som gymnasielærer på Dronninglund Gymnasium gennem 20 år samt undervist i andre sammenhænge på forskellige niveauer. Min kuratorvirksomhed omfatter organisation af mere end hundrede kunstudstillinger. Jeg er aktiv deltager i samfundsdebatten omkring billedkunstneriske spørgsmål. Minimer

• Steinbock, Kristina
• Sætre, Jeanette
• Søndergaard, Jonas Hvid

  TRANSIT, tekst af Ditte Vilstrup Holm. I Jonas Hvid Søndergaards seneste malerier når det kaotiske nye højder. Her konfronteres de tidligere præcist afgrænsede former med en lavastrøm af changerende farver. Det rykker motiverne væk fra sit holdepunkt i hverdagens genkendelige former til et fabulerende univers, der både rummer mareridtets skræk og drømm Læs mere

  TRANSIT, tekst af Ditte Vilstrup Holm. I Jonas Hvid Søndergaards seneste malerier når det kaotiske nye højder. Her konfronteres de tidligere præcist afgrænsede former med en lavastrøm af changerende farver. Det rykker motiverne væk fra sit holdepunkt i hverdagens genkendelige former til et fabulerende univers, der både rummer mareridtets skræk og drømmens aspirationer. Nattehimlen opløser sig i en eksplosion af lys. Træernes knudrede grene strækker sig opad og fordrejes i eksplosionens skær. Verden krøller sig sammen mod et nyt centrum, mens resterne af den stabile verden flyver omkring i tumulten af den forandring, som sker. Tyngdekræften har ikke længere hold i kompositionen, og verdens genkendelighed er hurtigt ved at forsvinde. Som spraymalet kitsch, hvor alting er bøjet alt for overdådigt i forelskelsens neon, blander en ekspressiv baggrund sig nu med betonstykker i frit fald. To traditioner af abstraktionens historie kolliderer i et kaotisk univers. Det ekspressive møder det stringente, det afvejede det spontane, mens det tørre og præcise formsprog konfronteres med aftryk af det vilde og ustyrlige. Abstraktionens egen verden får plads. TRANSIT, text by Ditte Vilstrup Holm. In the latest work by Jonas Hvid Søndergaard, the chaotic reaches new heights. The formerly distinct, delineated shapes are now confronted with a lava stream of blended colour. The motifs are pulled away from their centre of mundanely recognizable forms, towards a fabulating universe, capable both of a nightmare’s horrors and the aspirations of dream. The night sky dissolves in an explosion of light. Knotted tree branches reach up and contort in the glare of the blast. The world curls up towards a new centre while the remains of what once was stable fly in the tumultuous change that has taken over. Gravity no longer has a hold on the composition and the world in its familiarity is rapidly disintegrating. Like spray painted kitsch, where everything refracts too lavishly in neon love, an expressive background is juxtaposed with concrete slabs in free falling. Two historical traditions of abstraction crash into a chaotic universe. The expressive confronts the exact, the calculated joins the impulsive and the dry and precise language is being challenged by marks of the wild and the uncontrollable. The proper world of abstraction has asserted itself. Minimer

• Tanderup, Fie
• Thams, Marie

  Min praksis er konceptbaseret, og jeg arbejder i installation, skulptur, fotografi, video og tekst. Jeg ønsker at skabe værker, der eksisterer et sted imellem skulptur – rekvisit – og antydende et narrativ. Vigtigt for mange af mine værker, er antydningen af en mulig interaktion og lovningen af en performance. Det performative element antyder aktion og tid, og åbner op for objektet/skulpturens mening(er).

  Min praksis er konceptbaseret, og jeg arbejder i installation, skulptur, fotografi, video og tekst. Jeg ønsker at skabe værker, der eksisterer et sted imellem skulptur – rekvisit – og antydende et narrativ. Vigtigt for mange af mine værker, er antydningen af en mulig interaktion og lovningen af en performance. Det performative element antyder aktion og tid, og åbner op for objektet/skulpturens mening(er). Minimer

• Therkildsen, Sixten

  In my artistic practice I work with various media such as video, installation, photo, written text and alternative socialization. Whatever medium I choose for a specific project, there is the common denominator in my projects, that I make use of and deal with the image-stereotypes, which most people are familiar with in their everyday life. The ev Læs mere

  In my artistic practice I work with various media such as video, installation, photo, written text and alternative socialization. Whatever medium I choose for a specific project, there is the common denominator in my projects, that I make use of and deal with the image-stereotypes, which most people are familiar with in their everyday life. The everyday aesthetic, which we all deal with but never pay much attention to, can when elevated, made prominent and presented in a new context, be very effective. Narration plays an important role in many of my art-productions. I have a fondness for personal, crazy, commonplace or wry stories which I often include as a raw material, at an equal level as the other elements in my projects. The gap between public issues and what appear to be personal narratives has become the central point of my practice, during the most recent years. Without being political rhetoric my art-projects deal with issues related to our contemporary society. Through my projects I produce non-commercial culture and fellowship around democracy-discussing, social and historical public matters. Minimer

• Thomsen, Hanne Lise

  Has been creating site-specific slide and video projections since 2003

  Has been creating site-specific slide and video projections since 2003 Minimer

• Thrane, Charlotte
• Tonda Heide, Philip

  My work arises out of a desire to deal with things i do not fully understand. These are often things, or aspects of life, that fascinate me, yet frighten me. Through research and artistic work I aim to come to a result that exists as an autonomous piece with a reference to aspects of society. It may be rather abstract, but it is always rooted Læs mere

  My work arises out of a desire to deal with things i do not fully understand. These are often things, or aspects of life, that fascinate me, yet frighten me. Through research and artistic work I aim to come to a result that exists as an autonomous piece with a reference to aspects of society. It may be rather abstract, but it is always rooted in something taken directly out of the reality i live in. I work in various media, most often photography, performance, installation and writing. Minimer

• Vangsgaard, Mette
• Vodder, Anna Fro
• Wilmont, Barry Lereng
• Wolsing, Thomas
• Zahle, Maria
• Zaragoza, Joaquin
• Zedamator
• Aabille, Jesper

  Jeg ser mig selv som en kunstner, der arbejder med forskellige strategier: dels indgreb i det sociale og urbane rum, dels konceptuelle skulpturer og grafisk / tekst-baserede værker herunder den digitale tegning. Den røde tråd i disse praksiser er i fokus på det sociale liv, hvad enten det er løsninger på dagligdags problemer ved at bygge broer for at Læs mere

  Jeg ser mig selv som en kunstner, der arbejder med forskellige strategier: dels indgreb i det sociale og urbane rum, dels konceptuelle skulpturer og grafisk / tekst-baserede værker herunder den digitale tegning. Den røde tråd i disse praksiser er i fokus på det sociale liv, hvad enten det er løsninger på dagligdags problemer ved at bygge broer for at undgå at træde i vandpytter, eller illustrativt belyse den praktisk handling, at lave æblekager. Gennem opmærksomhed til de ofte skjulte detaljerne i det sociale liv, søger jeg grænsen mellem virkelighed og fiktion, min projekter ofte tage form af det absurde, til det punkt hvor grænsen mellem fiktion og virkelighed bliver ustabil Minimer

• Aagaard, Grete