Artparade- A moving exhibition
Copenhagen 2006

Pressemeddelelse

KUNSTPARADEN 2006
LØRDAG d.20. MAJ KL.12-17
Lørdag den 20. maj vil en spektakulær kunstparade gå gennem Københavns gader. Det bliver et festligt, forstyrrende optog af kunst, som i en eller anden form er mobil. Der vil være kunst trukket på vogne, som i Lone Bank og Lisbeth Banks absurde mini-musical, hvor en håndfuld korsangere i sprudlende scenografi køres afsted på trækvogne. Der er kunst, der skubbes afsted, som i Tommy Støckel og Timo Plaths gigantiske, kugleformede skulptur, der rulles gennem gaderne af to pensionister iført futuristisk pensionist-tøj. Der er kunst, der flyver i luften, som i Louise Holmgrens tekstværk på en banner, der flyves over paraden fasgjort til en flyvemaskine. Der er kunst til fods i form af et helt fodboldhold iklædt La Lokos esperanto-fodbolduniformer. Og mens Sofie Hesselholdt og Vibeke Mejlvang fremviser en mindre militærparade iklædt haute couture camouflagedragter, bidrager Ole Krabbe-Poulsen med en svævende kæmpebakterie. I alt 21 markante samtidskunstnere fra ind- og udland bidrager til paraden, der bliver en storladen oplevelse både i lyd og billede.
Kunstparaden er i sin form inspireret af karnevallet i dets oprindelige betydning. Karnevallets tidligste spor stammer fra Babylon, hvor slaverne for en dag fik lov at gøre, hvad de ville og dermed blive ligestillet med deres herskere. At ’vende verden på hovedet’ er også et centralt greb i mange kunstneres arbejde. I middelalderens bondekultur var karnevallet snarere frugtbarhedsfest der inkluderede dyreofringer og hyldede sol og forår. Og selvom ofringer ikke er del af Kunstparadens program, så er begivenheden også tænkt som en hyldest til kunsten. Desuden er der kunsthistoriske referencer til 1910’ernes russiske avantgardes forsøg på at opløse traditionelle faggrænser indenfor kunsten (mellem musik, design, lyrik, performance, skulptur, installation og gadekunst). Ligesom det er oplagt at henvise til situationismens farverige aktioner i det offentlige rum i 1960erne, der også fungerede ved at gå i direkte dialog med et tilfældigt passerende publikum.

Ruten:
Paraden udgår fra Sankt Hans Torv kl.12.00 og fortsætter af Fælledvej, Nørrebrogade, Dr. Louises Bro, Søtorvet, Vendersgade, Nørre Voldgade, Vester Voldgade, Stormgade, Rådhusstræde, Gammel Torv/ Nytorv, Skindergade, Rundetorv, Landemærket, Gothersgade, Christian IX´s Gade, Kr. Bernikowsgade, Lille Kongensgade og ender på Kongens Nytorv ca. kl.15.00, hvor der vil være performanceindslag frem til kl.17.00

Kunstnere:
Lone Bank og Lisbeth Bank (DK)
Ole Broager (DK)
Dorte Buchwald (DK)
Simon Christensen (DK)
Thorgei Steen Hansen og Lars Heiberg (DK)
High Heel Sisters (S/DK)
Louise Holmgren (DK)
Sophus Eiler Jepsen (DK)
Ole Krabbe-Poulsen (DK)
La Loko (EO)
Vibeke Mejlvang og Sofie Hesselholdt (DK)
Lilibeth Cuenca Rasmussen (DK)
Tanja Rau (DK)
Michael Smith (USA)
Tommy Støckel (DK) og Thimo Plath (D)

Arrangører: Dorte Buchwald, Christina Hamre, Tanja Rau og Lone Bank

Parade 2006
Københavns gader

Endnu en gang er vi gået sammen med Christina Hamre og Dorte Buchwald om at iværksætte en kunstparade i København. Sidste gang var i 2002
Parade er en fremvisning, en forestilling, en fest, en demonstration. En form der handler om budskab og intens ekspression. Noget af det mest fundamentale ved en parade, er at den brænder visuelt igennem, slogans bliver sunget i kor og skrevet med store bogstaver på bannere, der er så tunge at de kræver flere mennesker til at bære sig. Forstørrelse, overdrivelse, demagogi, forenkling, præcision. Vi frembryder en form: paraden, med alle de konnotationer der tilhører den og vi ønsker at det indholdsmæssige må være stærkt funderet i hver enkelt kunstners virke og at vi gennem at frigøre temaet vil opnå et nuanceret bud på kunst i dag. Vi deltog også med egne værker:

Lone Banks værk Sursøde sange fra hovedet til maven, består af tre trækvogne med en stor skulptur på hver. Skulpturerne der er bygget af lægter og MDF, fungerer som scene eller platform for ca. 30 korsangere, delt op i tre grupper, som iklædt ensfarvede dragter samt kostumer af silhuet skårne MDF plader efter sandwich reklameskilt princippet, henholdsvis trækker og bevæger sig rundt imellem og på vognene imens de synger.
Sursøde sange fra hovedet til maven er en stor fragmenteret krop i kamp med sig selv. Den er delt i hoved (ananas), overkrop (organornamentik) og underkrop (sokkel). Korsangerne som hver især fremstår som symboler, knytter sig på forskellig vis til én af de tre kropsdele, og bevæger sig rundt på og imellem disse i en sprudlende koreografi – alt imens de synger og råber små absurde sange (a cappella) om utilfredshed, rastløshed og det evige ønske om at være et andet sted end der hvor man er.
Sursøde sange fra hovedet til maven er en iøjnefaldende, mobil, mini musical uden happy ending.

Tanja Raus værk Arbejdsstyrken er et optog for almindelige mennesker og handler om vores plads i verden, om menneskets egenskaber. Hvem kan bruges og hvornår er vi til besvær. Jeg arbejder med symbolske linjetegninger på en tredimensional flade, på dragten, der bæres af mennesker der går. Tegningernes billeddannelse nærmer sig skrift eller tegn. Dragten er en slags uniform, men i stedet for at fremhæve styrke og lighed som uniformer som regel gør, taler disse dragter om fejl, mangler og forskelle. Arbejdsstyrken handler om at vi er født ulige og om hvordan vi forsøger at gøre os nyttige eller måske falder igennem.

Bank & Rau

Normal Hus – En dannelsesrejse mellem ulykke og arbejde

Teaterinstallation Baggårdteatret, Horsens Kunstmuseum, Overgaden

Forår og sommer 2006 gik vi ind i et samarbejdsprojekt med Baggård teatret i Svendborg.
Opgaven lød på at lave en teaterinstallation, en ægte krydsning mellem billedkunst og teater. I et forløb på seks uger udviklede vi sammen med 2 skuespillere, Bo Stendell Larsen og Pernille Lyneborg teaterinstallationen, forestillingen blev skabt i klodseinteriøret efter oplæg fra os. Lidt senere inddrog vi komponisten Simon Christensen, som udviklede musik og lyd til stykket.
Teaterinstallationen består af 15 slags klodser, 4 af hver, der afbilder diverse” normale” ting, så som en ananas, en kuffert, en kop, et plaster og en spyflue. Klodserne er lavet af, skum og flamengo beklædt med dub-sye print på satin i de primære farver (cyan, magenta, procesgul, sort og hvid). Klodserne aktiveres af de to skuespillere som er iklædt enkelt ”normalt” gråt tøj.
Klodserne skifter betydning alt efter hvordan de sættes sammen, og danner herved en flydende strøm af levende billeder.
Manden og kvinden i Normal Hus er omsluttet af det normale, men de har en ide om at livet er noget specielt. Og vi følger dem gennemgå en række helt normale strabadser og udfordringer

DARKNESS 2006
Sparwasser HQ Berlin
Dyesub print på polyester, farvet mdf, maritimt reb

En udstilling om det der er uden for søgelyset.
Udstillingen tager fat i en afgrænsning af det spotlight der definerer succes. Hvad sker der i mørket omkring det lysende centrum, og hvem føder hvem?
Vi har valgt at lade os inspirere af TV, mere bestemt sitcom genren, og dens kombination af glamour og pinagtighed. Og i denne installation viser vi en slags taktil sketch. Tunge mørke baner af stof hænger over malede rundstokke i reb fra loftet. Nogle af stofbanerne har printede motiver der afbilder scener fra to kvinder Ultra og Violets liv, to kvinder der lever og arbejder I en tempofyldt verden for de velstillede. Vi viser deres forsøg på at nå ind i lyset og deres drift mod anerkendelse. Vi følger dem til hverdag og fest, i deres forhold til venner og familie og i deres professionelle liv på vej mod succes.

Bank & Rau

Slipping back into the darkness

Lone Bank and Tanja Rau, artists who understand the exhibition space as a stage, a sorcerer‘s chamber, dislocate the neutral project room. Deployed in the darkness of the first showroom, we encounter different episodes in the lives of two ambitious women. Hanging from the ceiling, printed polyester objects suggest a colourful comic strip that one can enter and which integrates the visitor into its storyline.

With their installation, the danish artist-duo Bank and Rau question moments of success.
The piece not only brings dark margins into focus, but also bright epicenters. Toward an adequate form for their conception, the artists have developed the theatrical composition of the showroom, which also integrates lighting.

With their dramatic exhibition practice, the public is offered a visual spectacle, and the idea of self-determined identity is put into question. The (re-)constitutive and active self is itself always already a part of the world and its mediated images, and all its self-contained contradictions. Thus it is not the individual case that is of greatest interest to the artists, but rather the correspondences that are constituted by modifications and doublings. The main darkened showroom of Sparwasser HQ, with its floating objects and pictures, becomes a tale in which the visitor takes part.

Along with this large installation (slipping back into the darkness), Lone Bank and Tanja Rau present „Parade“ (2006) in the second room. This recently completed film is the result of a project by diverse Danish artists who walked the streets of Copenhagen with a variety of props. The performance recalls the „united urbanism“ demanded by the situationists and their „dérive“, an action demonstrating an act meant to reclaim territory.

Exhibition spaces, like public places are often subordinated by a strict function.
Bank and Rau, however, create potential spaces in which one creates one’s own meanings, and thus determines the whole. In doing this, one experiences oneself as an active agent.
We thus slip into the darkness with the artists, and try to catch a glimpse of the things dwelling within.

Slipping back into the darkness,
11.11.06 – 16.12.06,
Eröffnung: 10.11.06, 19.00

Tanja Rau and Lone Bank restage both the exhibition space and public space via an aesthetics of the comic and a social-visual spectacle. We slip into the darkness with them and try to catch a glimpse of the things dwelling within.

Press release by Petra reichensberer