graphical art

• a Billedkunstner jurvinart

  Kunstner er en generel betegnelse for en person, der producerer kunst uanset hvilken genre, det drejer sig om... Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi 24 December 1981 Jurij Vinogrodskij Arturij født i Vilnius Lituaen opvokset i Danmark. Hans kunstnerisk navn er jurvinart. Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Read more

  Kunstner er en generel betegnelse for en person, der producerer kunst uanset hvilken genre, det drejer sig om... Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi 24 December 1981 Jurij Vinogrodskij Arturij født i Vilnius Lituaen opvokset i Danmark. Hans kunstnerisk navn er jurvinart. Uddannet som kunstner på Det Kongelige Danske Kunstakademi. Afgang 2010. Arbejder med maleriets udtryksform olie ratning på nuverener tilspunk er NAIVISME. Billedekunst olie maling er primere renskab at framstile kunst men skulprur har også store infliuelse på jurvinart. Han arbejdet meget med svaisning jern. Skabt uteliger tel små skulpture i metal. Til skulpture brugt often glas. Hans studietid arbejdet med skulpturen. Granit bronser tree glas og jern. Uddannelser og kurser 2000 Haderslev Kommunale Ungdomsskole 2002 VUC Kolding 2004-2010 Det Kongelige Danske Kunstakademi 2005-2006 Vilnius Academy of Art See jurvinart`s youtube Channel Minimer

• Alibadi, Mahmoud
• Andersen, Pia

  oliemaleri - glas - keramik

  oliemaleri - glas - keramik Minimer

• Asbury, Kim
• Ask, Kristina

  "Som en afspejling af min praksis indeholder websitet www.kristinask.net både eksempler på samarbejder, projektorienteret arbejde, kontinuerlige, medieorienterede projekter samt min skrivende praksis. De forskellige aspekter er relateret og ofte overlappende. En vedvarende udfordring i mit arbejde er, at nedbryde grænserne mellem teori og en praksis, der Read more

  "Som en afspejling af min praksis indeholder websitet www.kristinask.net både eksempler på samarbejder, projektorienteret arbejde, kontinuerlige, medieorienterede projekter samt min skrivende praksis. De forskellige aspekter er relateret og ofte overlappende. En vedvarende udfordring i mit arbejde er, at nedbryde grænserne mellem teori og en praksis, der udvikler sig mellem aktivisme og andre former for kritisk og subversiv billedproduktion." . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . "Reflecting my practice the site www.kristinask.net consists of examples of both collaborations, project based work, ongoing and media based projects as well as writings. The different aspects are related and often overlapping. A continuous challenge of the works is to break down the barriers between theory and a practice developing between activism and other kinds of critical and subversive image productions." Minimer

• Balslev, Zven
• benandsebastian, Ben Clement og Sebastian de la Cour
• Bigum, Martin
• Birkholm, Pia
• Bjerresgaard, Karen

  The exhibition in January 2007 is a total installation with sound, objects, photos and graphic images under the theme Organ Transfer II. Organ Transfer II comments on the transplantation and trade of organs to Europe from different parts of the world. Contribution to the exhibition Indfanget for en tid in Galleri Think Ink in January/February 2008 sho Read more

  The exhibition in January 2007 is a total installation with sound, objects, photos and graphic images under the theme Organ Transfer II. Organ Transfer II comments on the transplantation and trade of organs to Europe from different parts of the world. Contribution to the exhibition Indfanget for en tid in Galleri Think Ink in January/February 2008 shows linocuts from the series Boy – and Girl wallpaper. Images of events, that for better or worse, are part of the lives of boys and girls from third world countries. Through their upbringing they are being exposed to traditions and rituals that will have an impact for life. The children who are left to their own devices are particularly exposed to gross violations in life. Minimer

• Boesen, Trine
• Boserup, Julie L.
• Brackman, Yvette
• Brinch, Jes
• Burchardi, Sofia
• Callesen, Peter

  Udgangspunktet for mine seneste papirskulpturer er som oftest et almindeligt stykke hvidt A4 kopipapir, hvorfra der rejser sig en 3-dimensionel papirskulptur, som så efterlader sig en negativ tegning af det bortklippede. Jeg finder det interessant at arbejde med A4-papiret; Det er stadig i dag et af de mest brugte medier til bærere af information, Read more

  Udgangspunktet for mine seneste papirskulpturer er som oftest et almindeligt stykke hvidt A4 kopipapir, hvorfra der rejser sig en 3-dimensionel papirskulptur, som så efterlader sig en negativ tegning af det bortklippede. Jeg finder det interessant at arbejde med A4-papiret; Det er stadig i dag et af de mest brugte medier til bærere af information, hvilket gør materialet kendt af alle, men derfor også let overset som et materiale i sig selv. Denne fraværende opmærksomhed på det uprætentiøse materiale, kombineret med den lille skala, giver mig en frihed til at fortælle store og dramatiske fortællinger ind i små og romantiske papirlandskaber. Foruden det fortællende element, fungerer skulpturerne som undersøgelser af forholdet mellem flade og rum – illusion og virkelighed. Mine seneste papirklip har taget form som billedobjekter, hvor det fraklippede papir er faldet ud af billedet og er transformeret til 3-dimensionelle objekter, der ligger i bunden af rammen. Men for mig rummer materialiseringen af et stykke papir fra noget 2-dimensionelt til noget 3-dimensionelt ikke blot formelle undersøgelser – men ligeså meget en slags magi, som peger på et poetisk og eventyrligt element. Minimer

• Carstensen, Eva
• Clemmesen, Christine
• Cramer-Møller, Johannes
• Creutz, Andrea
• Danø, Rasmus

  Rasmus Danø is working with installation, painting, drawing, graphics and sculpture. His work is visual and textual comments on contemporary urban life on the edge of insanity – lost and longing for true nature.

  Rasmus Danø is working with installation, painting, drawing, graphics and sculpture. His work is visual and textual comments on contemporary urban life on the edge of insanity – lost and longing for true nature. Minimer

• Davidsen, Cathrine Raben
• Degett, Karen
• Durakovic, Nermin
• Ejdrup Hansen, Elle-Mie

  Elle-Mie Ejdrup Hansen arbejder i flere forskellige medier som tegning, det klassiske oliemaleri og ikke mindst i store site-specifikke arbejder, der kredser omkring rum, teknologi og mennesker. Udgangspunktet for de store arbejder er en særlig topografi. Det kan være strandstrækningen fra Skagen til Sild, en stubmark i Vestjylland, eller et bygningsk Read more

  Elle-Mie Ejdrup Hansen arbejder i flere forskellige medier som tegning, det klassiske oliemaleri og ikke mindst i store site-specifikke arbejder, der kredser omkring rum, teknologi og mennesker. Udgangspunktet for de store arbejder er en særlig topografi. Det kan være strandstrækningen fra Skagen til Sild, en stubmark i Vestjylland, eller et bygningskompleks som Gellerup Parken i Brabrand eller en kirke. Fælles for de store værker er anvendelsen af ny teknologi, som kan være forskellige former for lys, video, eller helt ny software, udviklet særligt til værket. I de store arbejder involveres ofte komponister og musikere, men også andre discipliner, som programmører, interaktions designere og teknikkere. Et særligt kendetegn for de store værker er, at de er skabt i tæt samarbejde med og involverer en række forskellige mennesker. Minimer

• ejner, claus

  Jeg arbejder med tegning, skulptur, installation, video, Internettet, performance mm. Desuden har jeg mit eget forlag - forlaget dada-invest - hvor jeg udgiver mine egne bøger og samarbejdsprojekter med andre kunstnere.

  Jeg arbejder med tegning, skulptur, installation, video, Internettet, performance mm. Desuden har jeg mit eget forlag - forlaget dada-invest - hvor jeg udgiver mine egne bøger og samarbejdsprojekter med andre kunstnere. Minimer

• Ellgaard, Jette
• Eskildsen, Mikkel Olaf
• Fischer, Michael Boelt

  Fokus i min praksis er at opererer med et relationelt værkbegreb (ulig det modernistiske værkbegreb) der til en hver tid justeres i forhold til den teknologiske udvikling og de konsekvenser den har for samfundet og dermed også kunsten. Med udgangspunkt i værket som generativ udviklingsenhed, anvender jeg det som et ”sample” til at danne nye h Read more

  Fokus i min praksis er at opererer med et relationelt værkbegreb (ulig det modernistiske værkbegreb) der til en hver tid justeres i forhold til den teknologiske udvikling og de konsekvenser den har for samfundet og dermed også kunsten. Med udgangspunkt i værket som generativ udviklingsenhed, anvender jeg det som et ”sample” til at danne nye hybridformer, som bygger på den i forvejen eksisterende æstetik og formmæssige struktur. Hvert værk kan genbruges og indgå i nye strukturer og sammenhænge, alle kombinationer er mulige og ligeværdige. Derved potenteres ikke blot de foregående værker, men alt hvad der endnu ikke indgår i værkproduktionen. Hvert nyt værk udvider og genfortolker således forståelsen af de foregående. I denne sammenhæng fungerer værket som en generator for produktionen af nye værker, et nedslagspunkt i en uendelig række af værker der fremstår som et relationelt hele, frem for en endegyldig kulminationen på den kreative proces. Det er derfor brugen af værkerne der er vigtig. Værkerne skal, gennem brugen af de forskellige greb afspejle sin egen tilblivelse og derved fremstå som en fysisk manifestation af den bagvedliggende metode. Udstillingssituationen bliver således en forlængelse heraf, hvor meningen er en forhanding mellem værkerne og beskueren. Herigennem gives værkernes interrelationelle karakter og struktur fysisk form. Min udstilling ”Micromotives” fra 2006 bestod af en grid-ophængning af 1000 A4kopier af mine værker og 4 modulopbyggede objekter, fordi udstillingen var i Australien og skulle kunne pakkes ned i en kuffert. Værkerne kunne, fra udstillings start, frit tages af publikum og udstillingen fungerede derved som et værk i proces hvis endelige form først ville være nået ved udstillingens afslutning. Omstændighederne blev på den måde konkrete og indgik på lige fod med værkerne i udstillingen, der igen fungerede som en fysisk manifestation af metoden. En anden måde at anvende værket på har været at indgå i samarbejdsprojekter så som Kunstnerkollektivet Selvsving, hvor værket har fungeret som bidrag til det samlede heterogene udtryk som har kendetegnet Selvsvings udstillinger. Udsmykning ”Introducing ZEDAMATOR” på rytmisk Musikkonservatorium fra 2008 som var et samarbejde med Thorgej Steen Hansen, Zven Balslev og Daniel Milan, hvor de individuelle værker, som en parafrase over samspillet i rockbandet, fremstod som et samlet hele. Min praksis drejer sig altså i høj grad om at udvikle nye måder at bruge værket på. Udstillingen ” Broken Symmetry” på galleri KANT i april 2009, bestod af 36 kvadratiske collager som tilsammen udgør 4 større collager på 2x 2 meter. De 36 collager fremstod som 36 enkelt værker som udgjorde en installatorisk helhed, hvor ophængning repræsenterede mit bud på en mulig sammensætning, men hver kombination af værker i virkeligheden udgjode et nyt værk. Ideen var at inddrage stedet, dvs. galleriets funktion, værket som produkt, i udformningen af udstillingen som et aktivt element på lige fod med værkerne frem for en traditionel stedspecifik installering hvor udstillingsrummet indtager en mere passiv rolle. Udstillingen fremstod på denne måde som en ”fysisk collage” af de immaterielle relationer mellem værk, værker, beskuer og udstillingssted, og repræsenterer, på samme måde som værkerne, et nyt nedslagspunkt i rækken af udstillinger. Minimer

• Fog, Jørgen
• Fomsgaard, Jes
• Foss, Johanne

  Graphic artist and painter Born 1939 Educated at The Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen 1960-65 Numerous exhibitions in Denmark and abroad

  Graphic artist and painter Born 1939 Educated at The Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen 1960-65 Numerous exhibitions in Denmark and abroad Minimer

• Frank, Anne Marie
• Frederiksen, Lotte
• Frøsig, Helle
• Funder, Geert Daae

  Værksted på samme adresse i sidebygningen.

  Værksted på samme adresse i sidebygningen. Minimer

• Grahn, Lennard

  Lennard Grahn is a generous and attentive lover, a brilliant cook, drives a BMW 730d Sport, holds PhD's in psychology, bio chemestry and nuklear physics and lives in a fully restored 18'th century mansion just outside a major European metropolis (with an international airport)

  Lennard Grahn is a generous and attentive lover, a brilliant cook, drives a BMW 730d Sport, holds PhD's in psychology, bio chemestry and nuklear physics and lives in a fully restored 18'th century mansion just outside a major European metropolis (with an international airport) Minimer

• Gravesen, Cecilie Nusselein
• Grenaae, Lars
• Harlev, Lise
• Havmøller, Thorkild
• Heiberg, Anne Skamstrup
• Heiberg, Lars
• Heise, Henriette
• Henckel, Peter Holst

  Peter Holst Henckel installation æstetik politik poesi Konceptuel ny fotografi baghuset globe

  Peter Holst Henckel installation æstetik politik poesi Konceptuel ny fotografi baghuset globe Minimer

• Hertz, Emil Westman
• Hjerl, Sophie

  Sophie Hjerl Born 1971, Copenhagen, Denmark. Educated at the Royal Danish Academy of Fine Arts 1993-2000 with an MA in Art Theory and Art Communication 2000-02. Sophie Hjerl's primary medium is video, but she also uses a wide range of other media. She works with a sensual, direct and poetic touch in the synthetic world of the new media. Her work br Read more

  Sophie Hjerl Born 1971, Copenhagen, Denmark. Educated at the Royal Danish Academy of Fine Arts 1993-2000 with an MA in Art Theory and Art Communication 2000-02. Sophie Hjerl's primary medium is video, but she also uses a wide range of other media. She works with a sensual, direct and poetic touch in the synthetic world of the new media. Her work brings the viewer into a journey of meditative own reflection, concerning the visible as we (think we) know it. She has exhibited and had her videos screened at museums, galleries and festivals in Denmark and abroad. Minimer

• Holck, Peter
• Holm, Uffe
• Høy, Jytte
• Irmgard, Marie

  ARTIST STATEMENT 1) I do not see my paintings differing in style but I understand if you do 2) I think it is a cliché to view artist such as Jackson Pollock as clichés 3) I live half of my life in passive astonishment 4) I live a quarter of my life in frantic indifference 5) I live a quarter of my life in silent rage 6) I believe a painting can c Read more

  ARTIST STATEMENT 1) I do not see my paintings differing in style but I understand if you do 2) I think it is a cliché to view artist such as Jackson Pollock as clichés 3) I live half of my life in passive astonishment 4) I live a quarter of my life in frantic indifference 5) I live a quarter of my life in silent rage 6) I believe a painting can change the world 7) I don’t think Denmark is a very healthy place to be 8) I sometimes consider to make myself a tinfoil hat 9) I don’t believe everything can be conceptualized or contextualized 10) I am serious about my paintings 11) Irony is good in humor sometimes, mostly it is not good in art 12) I don’t really understand Duchamp but I like his work 13) I prefer a visible boss to hegemony any day 14) I believe that images are worth repeating 15) I left university and applied for Fine Arts Academy because of the novel “Beloved” 16) I don't think a painting is justified by referring to another painting 17) America terrifies me but I miss it every day 18) I believe Nike’s slogan to be today’s most relevant philosophy 19) I think it is a shame Esperanto didn’t catch on 20) I miss cassette tapes 21) I miss the desert 22) Almost daily people tell me that “I shouldn’t worry so much” 23) Almost daily I think that people ought to worry more 24) I agree with both Peter Weibel and Clement Greenberg 25) I have a mirror in each room which makes me very uncomfortable and self-conscious but Karen Blixen recommends it as a way to stay present 26) I wish I was more like Jim Morrison and sometimes I am 27) I sometimes think about Lenny Bruce 28) I think about Huckleberry Finn almost daily 29) I believe that A Chacun son Paradis 30) I (too) often say to myself: “oh Toto we’re a long way from Kansas” 31) I think analysis can be paralysis and often is 32) J'veux pas finir comme Kurt Cobain 33) I tend to trust women who wear cowboy boots 34) I am not afraid of the dark 35) I am afraid of people in pastels 36) Johnny Cash was mine exactly two decades before he was yours 37) I still have Kris Kristofferson to myself but it is not quite the same 38) I wish someone would just fix things but I always roll up my sleeves 39) I believe painting is an idiotic discipline 40) I believe painting is the most important discipline 41) I believe the sound is there even if there is no one around to hear it 42) I believe in Kenneth Noland 43) My favorite word is "Godspeed" 44) Patti Smith told me that anything is possible and I believe her Minimer

• Jespersen, Michael Sand

  Jeg er uddannet på Det kongelige danske kunstakademi ved professor Paul Gernes, Skolen for mur og rum kunst. Jeg har siden 1989 arbejdet profesionelt med kunstnerisk udsmykning, og har erfaring med udsmykning af mange forskellige slags rum. Dette spænder fra private stuer over hospitals- og skolegange til kontorer, mødelokaler og aulaer. Read more

  Jeg er uddannet på Det kongelige danske kunstakademi ved professor Paul Gernes, Skolen for mur og rum kunst. Jeg har siden 1989 arbejdet profesionelt med kunstnerisk udsmykning, og har erfaring med udsmykning af mange forskellige slags rum. Dette spænder fra private stuer over hospitals- og skolegange til kontorer, mødelokaler og aulaer. Jeg arbejder desuden med maleri, men også fotografi, skulptur, computergrafik og thangka maling Jeg er medlem af DBF. Jeg har boet seks år i det asiatiske kongerige Bhutan, hvor jeg studerede buddhistisk filosofi, sprog og kunst. Disse år har i høj grad også haft indflydelse på mit kunstneriske virke. Jeg går ind for skønhed, provokation med mening, kunst der også er vedkommende for brugerne og bliver høj på buddha, naturen og min lækre kvinde. Minimer

• Jørgensen, Bertil Skov
• Kalbak, Annelise

  Annelise Kalbaks nye billeder er ikke malet efter naturen. De "ligner" ikke umiddelbart. Men de bygger dog på naturindtryk. Blot kommer disse langvejs fra. Fjernt i erindringens mangfoldigt brudte rum vokser haver. Jeg har gået i dem en sommereftermiddag. I kunstværket blomstrer de igen. På afstand og kun anede i glimt. Som kalligrafiske tegn filtr Read more

  Annelise Kalbaks nye billeder er ikke malet efter naturen. De "ligner" ikke umiddelbart. Men de bygger dog på naturindtryk. Blot kommer disse langvejs fra. Fjernt i erindringens mangfoldigt brudte rum vokser haver. Jeg har gået i dem en sommereftermiddag. I kunstværket blomstrer de igen. På afstand og kun anede i glimt. Som kalligrafiske tegn filtreret gennem gammel kunst. Måske et orientalsk tryk eller en bemalet silke. Tættere på som et antydet omrids af en nellike. Set som et insekt indlejret i rav eller en stump af en sjælden plante genset i ravstykkets gyldne lys. Således er tid og rum forvandlet til en ornamental skønhed, der husker os på de lykkeligste stunder. Mistet og dog bevaret. Mogens Nykjær, universitetslektor, mag.art Minimer

• Kallan, Canuto

  “In Canuto Kallan’s works the joy of creation comes to life through his spontaneity and imagination and the free and improvisational way in which he handles the medium. His experimentations with color and the way he feverishly applies it result in an intensity which extends far beyond the paintings' surface. The simplicity of his figures lends them live Read more

  “In Canuto Kallan’s works the joy of creation comes to life through his spontaneity and imagination and the free and improvisational way in which he handles the medium. His experimentations with color and the way he feverishly applies it result in an intensity which extends far beyond the paintings' surface. The simplicity of his figures lends them liveliness and a rhythm which excites the viewers' eyes into a constant state of alertness and keeps their interest intact. ” Minimer

• Kjær, Bruno
• Kollandsrud, Siri
• Kristensen, Mette Borup

  Mette Borup Kristensen, born 1978 in Denmark, lives and works in Copenhagen. Educated at the Academy of Fine Arts of Florence, Italy in 2005. On my work Creating text and pictures that bounce off each other, collide, and create new possibilities for interpretation, is a central element in my work. I work with printmaking, bead pictures and te Read more

  Mette Borup Kristensen, born 1978 in Denmark, lives and works in Copenhagen. Educated at the Academy of Fine Arts of Florence, Italy in 2005. On my work Creating text and pictures that bounce off each other, collide, and create new possibilities for interpretation, is a central element in my work. I work with printmaking, bead pictures and text, experimenting and combining these techniques in different ways. The collision of such different materials creates a dynamic expression and an element of surprise that I find interesting. Sometimes both the printmaking and the bead pictures are combined in one work - at other times they are not combined, but part of the same series. Often I make a sign with bead pictures where the text has several different references. For example a bead picture can be inspired by my grandmothers counted cross stitch wall hangings with a surprising text that refers to something quite removed from the traditional. The different pictures tell complex stories giving way to a variety of interpretations in the form of dreams, symbols and bits of memory from ones day, but at the same time allowing for spookiness, kitsch, romance, and humour. The contradictions are electric with opposites such as the childish versus the sexual. Minimer

• Krull, Carl

  Carl Krull is a consummate draftsman whose practice primarily centers around drawing, various kinds of animation techniques and video documentation of the drawing process. Through his work with capturing the process the spectator is invited to enter the evolution and constantly changing world of his creations. Carl Krull (b. 1975) is a danish artist bas Read more

  Carl Krull is a consummate draftsman whose practice primarily centers around drawing, various kinds of animation techniques and video documentation of the drawing process. Through his work with capturing the process the spectator is invited to enter the evolution and constantly changing world of his creations. Carl Krull (b. 1975) is a danish artist based in Copenhagen. He graduated from the Academy of Fine Arts in Cracow, Poland in 1999 and has ever since contributed to a wide range of exhibitions in both Denmark and abroad. His latest exhibitions has been at Kunsthal Charlottenborg and ARoS. For more information: www.carlkrull.com Minimer

• Kærn, Simone Aaberg

  Simone Aaberg Kærn, in the early 1990s, began working with projects relating to surveillance and control. This, however, soon turned into a fascination for the unreachable and impossible task of floating: flying in the space. Through animated flying videos, such as Air (1994), wanna fly (1995), and Royal Greenland (196), Simone Aaberg Kærn investi Read more

  Simone Aaberg Kærn, in the early 1990s, began working with projects relating to surveillance and control. This, however, soon turned into a fascination for the unreachable and impossible task of floating: flying in the space. Through animated flying videos, such as Air (1994), wanna fly (1995), and Royal Greenland (196), Simone Aaberg Kærn investigated and soon found a symbolic free space in the air. At first, it was animated spaces, in which she flew across the skies of Copenhagen, New York and Greenland seeking the limits of gravity and individual unassisted human flight. Soon after Simone Aaberg Kærn achieved her own flight certificate in order to produce the work, Sisters in the Sky. This was demanded by Anne Noggle, one of the female pilots, who also was portrayed in the work Sisters in the Sky (1997). Simone Aaberg Kærn’s painted portraits of female fighter pilots from Second World War was shown at and acquired by Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk. Sisters in the Sky is an impressive aesthetic and intellectual peephole of how women at that time could realize their dream of flying in a time of hardship. In the painting and sound installation, Simone Aaberg Kærn narrated their stories with a poetic, political and feministic gesture and introduced the notion of aero feminism – an aero feministic sisterhood across cultures and generations. One of Simone Aaberg Kærn’s most spectacular projects started in 2002. One day the artist read an article in a Danish newspaper about the girl Farial from Kabul in Afghanistan. Farial’s greatest wish was to become a fighter pilot. Simone Aaberg Kærn had no doubts; she had to attempt to reach her and show her how to fly. In Micro-Global Performance (2002-03) Aaberg Kærn took off in her fragile Piper Colt flight from Little Skensved, Denmark, to Kabul, Afghanistan. Micro-Global Performance is produced in collaboration with Magnus Bejmar. They flew across borders; crossing the enormous mountain range Hindukush (the Hindu Killer) to Kabul with the risk of the American Air Force would attack them. In the film Smiling in a War Zone (2005) Simone Aaberg Kærn crosses war zones and defies the military power in order to make contact to the girl Farial. She risked her own life so she could give Farial a journey in the air. In the film Farial flies the plane over Kabul. From a global perspective, the sky and the airspace are a place of battles – over power, prestige and politics. At the same time, the sky is a place of refuge for individuals, a place onto which you may project your own wishes and dreams. by Lars Grambye, Jacob Fabricius & Lotte Juul Petersen from the exhibition catalogue Simone Aaberg Kærn: Open Sky, Malmö Konsthall (Sweden) 2006 Used with permission of the authors and Galerie Asbæk © The authors Minimer

• Käszner, Smike
• Landgreen, Malene

  www.malenelandgreen.dk

  www.malenelandgreen.dk Minimer

• Larsen, Jacob Tue
• Ljungdalh, Stine

  Stine Ljungdalh is an artist based in London and Copenhagen. She graduated in 2005 with a MA in Printmaking from The Royal College of Art. Stine has exhibited in Europe and the US and are about to start her Ph.D at Kingston University. By working with a number of alter egos or personas - all drawn to idea of capturing the hidden or invisible – she ai Read more

  Stine Ljungdalh is an artist based in London and Copenhagen. She graduated in 2005 with a MA in Printmaking from The Royal College of Art. Stine has exhibited in Europe and the US and are about to start her Ph.D at Kingston University. By working with a number of alter egos or personas - all drawn to idea of capturing the hidden or invisible – she aim to create an experimental zone. Her art practice includes writing, photography, films and props from these personas - all evidence of the existence of the imaginary zone and questioning the subjective reality of the autonomous self. Minimer

• Lundme, Tomas Lagermand

  Arbejder som forfatter, dramatiker, scenograf og billedkunstner

  Arbejder som forfatter, dramatiker, scenograf og billedkunstner Minimer

• Madsen, Mikael
• Maegaard, Pernelle
• Malmros, Janne

  Janne Malmros is a Slade School of Fine Art Graduate (MFA). She is based in London and Copenhagen.

  Janne Malmros is a Slade School of Fine Art Graduate (MFA). She is based in London and Copenhagen. Minimer

• Martensen, Peter
• Meedom, Karina

  Jeg maler abstraktioner over landskab, univers, kosmos .

  Jeg maler abstraktioner over landskab, univers, kosmos . Minimer

• Munnecke, Iben
• Mølgaard, Bo

  Med baggrund i den klassiske trykgrafik arbejder jeg med de formsprog jeg finder passende til det, der skal siges - fra tidstung farvefotogravure til balloner. Aktuelt mest med pigmenttryk baseret på det oplevede fotografiske udgangspunkt. Gerne i en stram fortælleramme relaterende til den kontekst værkerne skal indgå i.

  Med baggrund i den klassiske trykgrafik arbejder jeg med de formsprog jeg finder passende til det, der skal siges - fra tidstung farvefotogravure til balloner. Aktuelt mest med pigmenttryk baseret på det oplevede fotografiske udgangspunkt. Gerne i en stram fortælleramme relaterende til den kontekst værkerne skal indgå i. Minimer

• Møller, Jo
• Møller Schiødt, Pelle

  I mine tegninger og malerier arbejder jeg med kontrasterende form og farve som et grundlæggende visuelt udtryk, hvor en livagtig, organisk og rumlig figur møder det flade og ofte abstrakte mønster. Kontrasten sigter på at udfordre afkodningen af mine billeder, således at motivet ikke fører til en selvindlysende, ”automatisk” afkodning. Min kompositio Read more

  I mine tegninger og malerier arbejder jeg med kontrasterende form og farve som et grundlæggende visuelt udtryk, hvor en livagtig, organisk og rumlig figur møder det flade og ofte abstrakte mønster. Kontrasten sigter på at udfordre afkodningen af mine billeder, således at motivet ikke fører til en selvindlysende, ”automatisk” afkodning. Min komposition varierer fra en enkelt centralt placeret figur til en mere kompliceret komposition, der bryder med rammen og det klassiske perspektiv i rum opbygningen. Motiverne i mine værker er dels hentet fra omverdenen, fx mytologiske og religiøse motiver, dels fra min egen verden. Mine billeder kan delvist opfattes som stille billednedslag i en flydende verden af oplevelser og tanker, dvs. at mine motiver føjer sig ind i en mere kompliceret sammenhæng eller forløb. Minimer

• Naomi, Dorte
• Naumann, Katrine
• Nielsen, Bodil
• Nielsen, Leif

  Autodidakt kunstner. Studieophold i: Italien, Frankrig, Slovenien, USA, Spanien og Tyskland. Som kunstner udforskes og udfordrer jeg flere forskellige udtryksformer fra digte til skulpturer, malerier, grafik, glas og keramik. Altid har jeg gået mine egne veje for at finde en udtryksform oftest med en indbygget underfundighed. Min basen er naturligvis Read more

  Autodidakt kunstner. Studieophold i: Italien, Frankrig, Slovenien, USA, Spanien og Tyskland. Som kunstner udforskes og udfordrer jeg flere forskellige udtryksformer fra digte til skulpturer, malerier, grafik, glas og keramik. Altid har jeg gået mine egne veje for at finde en udtryksform oftest med en indbygget underfundighed. Min basen er naturligvis min bopæl, her har jeg også etableret: Galleri GAL Leifs’ Art Galleri.Her er ofte skiftende temaudstillinger, hvor forskellige kunstnere deltager. Fugle er mit skulpturelle foretrukne motiv. De skabes ofte af forskelligt genbrugsmaterialer, som på denne måde opnår en form for reinkarnation. I maleriet forfølges tanken, ideen, emnet gennem farvevalg og titel. Mine unikke keramiske skåle med huller er skabt til opbevaring af livets mening eller indhold - måske? Grafikkens sorte og hvide kontraster fremhæver enkeltheden i motivet.Jeg har medvirket på udstillinger i: Sverige, Norge, Frankrig, Italien, Belgien, Bulgarien, Makedonien, England, Rumænien, Ægypten, Japan, USA, Canada, Jugoslavien, Slovenien, Tyskland, Polen, Spanien, Baltikum og Sovjetunionen. Hen ad vejen er det blevet til over 175 udstillinger uden for Danmark. Flere gange har mine forskellige arbejder opnået priser i bronze, sølv og guld. Minimer

• Nielsen, Mogens Otto
• Noel, Jacob

  A consistent theme of my art, is the interest for spaciality and "spaces-in-between", intervals in/of space. My artistic project spreads out into an international context, that, on a conceptual level, seeks to deepen the understanding of the detail of space as something universal — a language that is seen more than spoken. Through sculptures, drawings and Read more

  A consistent theme of my art, is the interest for spaciality and "spaces-in-between", intervals in/of space. My artistic project spreads out into an international context, that, on a conceptual level, seeks to deepen the understanding of the detail of space as something universal — a language that is seen more than spoken. Through sculptures, drawings and photography, I am working on the outer rim of terms as scale, spaciality and function. Terms that normally is tied to an architectural praxis. But with this optic, I want to describe a different world, than that one usually associates with architecture. I want to define the significance of space in a functional meaning through a strongly subjective approach to the material, where the detail of the moment, time and place is expressed in fragments and streams of surfaces. The project "un-arcitecture and fumes" is to be seen as a conceptual adaptation of the detail as an aesthetic materialization of the transient. Minimer

• Norre, Michael
• Nørring, Jonas Engbirk

  Operating 77m3 RumForKunst Art of Kailas

  Operating 77m3 RumForKunst Art of Kailas Minimer

• Olivares, Miguel Vega
• Olsen, Martin Richard
• Overgaard, Anne Skole
• Ozmec, Karen

  Emne: mennesket som genteknologisk eksperimentarium. Medie: Maleri, foto, print på lærred og akrylplader

  Emne: mennesket som genteknologisk eksperimentarium. Medie: Maleri, foto, print på lærred og akrylplader Minimer

• Pedersen, Anne-Marie
• Pedersen, Ditte Lyngkær
• Pedersen, Søren Birk
• Petersen, Bo Valentin
• Petersen, Jane Maria
• Plaetner, Lone

  Et 2 ugers ophold i New York City (USA) i maj, hvor jeg var på research med mit digitale Camera. Derudover havde jeg mulighed for at arbejde med flerfarve tushtegninger henimod det udtryk, jeg arbejder med nu. Rejsen blev støttet af Statens Kunstfond (2011)

  Et 2 ugers ophold i New York City (USA) i maj, hvor jeg var på research med mit digitale Camera. Derudover havde jeg mulighed for at arbejde med flerfarve tushtegninger henimod det udtryk, jeg arbejder med nu. Rejsen blev støttet af Statens Kunstfond (2011) Minimer

• Ploug, Anne Marie
• Poulsen, Tanja Nellemann
• Rasborg, Camilla

  Camilla Rasborg (f. 1974) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2002. Hendes værker tager ofte udgangspunkt i hverdagens evindelige rystelser, der giver følelsesmæssige forviklinger, og truer vores funktionsdygtighed. Værkerne undersøger overlap mellem utilsigtede hændelser, kontrolleret præcisionsarbejde, uheld, iscenesættelse, proces og manipulat Read more

  Camilla Rasborg (f. 1974) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2002. Hendes værker tager ofte udgangspunkt i hverdagens evindelige rystelser, der giver følelsesmæssige forviklinger, og truer vores funktionsdygtighed. Værkerne undersøger overlap mellem utilsigtede hændelser, kontrolleret præcisionsarbejde, uheld, iscenesættelse, proces og manipulation. Camilla Rasborg arbejder med fotocollage, installationer, tegning og skulptur. Minimer

• Rasmussen, Lene

  Skulptur, tegnekunst, portrætter i blyantstegning eller gips/bronze.

  Skulptur, tegnekunst, portrætter i blyantstegning eller gips/bronze. Minimer

• Rasmussen, Steen

  Visual Artist works in the field of Graphic, Photo, Installation, Sculpture and Painting separately or in different combinations . since 2001 Steen Rasmussen has been working together with the Japanese artist Rikuo Ueda about the project with the main title "Wind -catching the Immaterial" this project is constantly developing Steen Rasmussen als Read more

  Visual Artist works in the field of Graphic, Photo, Installation, Sculpture and Painting separately or in different combinations . since 2001 Steen Rasmussen has been working together with the Japanese artist Rikuo Ueda about the project with the main title "Wind -catching the Immaterial" this project is constantly developing Steen Rasmussen also work together with the Artistgroup "Hotel Vanitas" mainly about intervention of rooms/Spaces mostly by using 3 dimentional graphic installations and alvays in this collaboration using "Vanitas and Vanity as theme Minimer

• Ravn, Inge-Lise

  Maler, Grafiker, Portrættegner/-maler, Scenograf, Kurator.

  Maler, Grafiker, Portrættegner/-maler, Scenograf, Kurator. Minimer

• Rex, Jytte
• Rotvit, Stefan
• Rude, Mille

  Jeg arbejder med en blanding storytelling, dokufiktive hændelsesforløb, performative såvel som skulpturelle praksisser, billeder, tekst, tap dance og lyd.

  Jeg arbejder med en blanding storytelling, dokufiktive hændelsesforløb, performative såvel som skulpturelle praksisser, billeder, tekst, tap dance og lyd. Minimer

• Salamon, Josef
• Salto, Emil

  Emil Saltos arbejde er, selvom det ikke er medie-specifikt, ofte ensartet i sin æstetik, ofte i flade dimensioner, enkle former i toner af grå/sort/hvid. I hans seneste værker, har han skabt fotografiske billeder uden brug af kamera. De er blevet til i den klassiske mørkekammerproces udelukkende ved brug af lys, kemi og fotopapir. Værker er ofte selvre Read more

  Emil Saltos arbejde er, selvom det ikke er medie-specifikt, ofte ensartet i sin æstetik, ofte i flade dimensioner, enkle former i toner af grå/sort/hvid. I hans seneste værker, har han skabt fotografiske billeder uden brug af kamera. De er blevet til i den klassiske mørkekammerproces udelukkende ved brug af lys, kemi og fotopapir. Værker er ofte selvrefererende og inkarnerer deres egen tid, idet processen bliver billedet. Salto er optaget af geometriens grundformer, af tid, form, faser og dimensioner. Han ønsker bl.a. at tematisere, hvad man kan kalde for en ”elastisk tid”, et form for uafgrænset tids-rum. Intentionen er, at man sammen med værkerne i en vis forstand kan træde ud af hverdagens funktionsopdelte tidsoplevelse og ind en fænomenologisk erfaring af tiden. Det handler om formelle størrelser, der helt naturligt vedrører os alle, men som i værkerne sjældent refererer til noget genkendeligt eller konkret. Minimer

• Seeberg, Jonas
• Seest, Thomas
• Serber, Katja
• Skeel, Christian
• Sohn, Bodil
• Spaabæk, Gorm

  Uddannet som billedkunstner og Cand. Phil. i kunstformidling fra Kunstakademiet i København. Selvstændig billedkunster og kunstfaglig konsulent samt anmelder af kunstbøger ved Nordjyske Stiftstidende. Medlem af Vrå Udstillingen, Grafisk Værksted i Hjørring, BKF og Kunstnersamfundet. Arbejder som producerende billedkunstner i maleri, grafik, tegning, fot Read more

  Uddannet som billedkunstner og Cand. Phil. i kunstformidling fra Kunstakademiet i København. Selvstændig billedkunster og kunstfaglig konsulent samt anmelder af kunstbøger ved Nordjyske Stiftstidende. Medlem af Vrå Udstillingen, Grafisk Værksted i Hjørring, BKF og Kunstnersamfundet. Arbejder som producerende billedkunstner i maleri, grafik, tegning, foto, plakat, video, installation og skulptur, og har udgivet i bøger, tidsskrifter samt udstillet på en lang række udstillinger. Parallelt med dette ansat som gymnasielærer på Dronninglund Gymnasium gennem 20 år samt undervist i andre sammenhænge på forskellige niveauer. Min kuratorvirksomhed omfatter organisation af mere end hundrede kunstudstillinger. Jeg er aktiv deltager i samfundsdebatten omkring billedkunstneriske spørgsmål. Minimer

• Stürup, Jasper Sebastian
• Stærk, Ann Sophie
• Søndergaard, Jonas Hvid

  TRANSIT, tekst af Ditte Vilstrup Holm. I Jonas Hvid Søndergaards seneste malerier når det kaotiske nye højder. Her konfronteres de tidligere præcist afgrænsede former med en lavastrøm af changerende farver. Det rykker motiverne væk fra sit holdepunkt i hverdagens genkendelige former til et fabulerende univers, der både rummer mareridtets skræk og drømme Read more

  TRANSIT, tekst af Ditte Vilstrup Holm. I Jonas Hvid Søndergaards seneste malerier når det kaotiske nye højder. Her konfronteres de tidligere præcist afgrænsede former med en lavastrøm af changerende farver. Det rykker motiverne væk fra sit holdepunkt i hverdagens genkendelige former til et fabulerende univers, der både rummer mareridtets skræk og drømmens aspirationer. Nattehimlen opløser sig i en eksplosion af lys. Træernes knudrede grene strækker sig opad og fordrejes i eksplosionens skær. Verden krøller sig sammen mod et nyt centrum, mens resterne af den stabile verden flyver omkring i tumulten af den forandring, som sker. Tyngdekræften har ikke længere hold i kompositionen, og verdens genkendelighed er hurtigt ved at forsvinde. Som spraymalet kitsch, hvor alting er bøjet alt for overdådigt i forelskelsens neon, blander en ekspressiv baggrund sig nu med betonstykker i frit fald. To traditioner af abstraktionens historie kolliderer i et kaotisk univers. Det ekspressive møder det stringente, det afvejede det spontane, mens det tørre og præcise formsprog konfronteres med aftryk af det vilde og ustyrlige. Abstraktionens egen verden får plads. TRANSIT, text by Ditte Vilstrup Holm. In the latest work by Jonas Hvid Søndergaard, the chaotic reaches new heights. The formerly distinct, delineated shapes are now confronted with a lava stream of blended colour. The motifs are pulled away from their centre of mundanely recognizable forms, towards a fabulating universe, capable both of a nightmare’s horrors and the aspirations of dream. The night sky dissolves in an explosion of light. Knotted tree branches reach up and contort in the glare of the blast. The world curls up towards a new centre while the remains of what once was stable fly in the tumultuous change that has taken over. Gravity no longer has a hold on the composition and the world in its familiarity is rapidly disintegrating. Like spray painted kitsch, where everything refracts too lavishly in neon love, an expressive background is juxtaposed with concrete slabs in free falling. Two historical traditions of abstraction crash into a chaotic universe. The expressive confronts the exact, the calculated joins the impulsive and the dry and precise language is being challenged by marks of the wild and the uncontrollable. The proper world of abstraction has asserted itself. Minimer

• Sørensen, Anna
• Sørensen, Bjarne Werner
• Sørensen, Svend-Allan

  Jeg arbejder fortrinsvis med ord. Ord på papir. Enkelte gange video og readymades. I øjeblikket arbejder jeg med træsnit og linoleumstryk, materialets implicitte æstetik og de politiske og naturkulturelle strenge, disse slår på. For mine værkers tekst gælder det, at den oftest er fundet på internettet via krydssøgninger af f.eks. ordene birds og p Read more

  Jeg arbejder fortrinsvis med ord. Ord på papir. Enkelte gange video og readymades. I øjeblikket arbejder jeg med træsnit og linoleumstryk, materialets implicitte æstetik og de politiske og naturkulturelle strenge, disse slår på. For mine værkers tekst gælder det, at den oftest er fundet på internettet via krydssøgninger af f.eks. ordene birds og politics. Det er ikke dada, men et styret redskab. Andre gange er det nærmest formelle opslag i fugle-, flora- og faunabøger Det er afsøgninger af mulige sammenhænge og meninger. Jeg laver disse afsøgninger med ord, der får mine sko til at trykke. Jeg kan se, at jeg de senere år har kredset om noget af politisk art og at jeg, sikkert fordi jeg har siddet og kigget ud af vinduet i mit kolonihavehus og desuden er søn af en fjerkræavler, er blevet fascineret af begrebet fugl. Ikke som en ornitologisk beskuer er det, men mere med fuglen som metaforisk budbringer for budskabet. Jeg har også brugt en ko og en hund, flere udstoppede fugle og overvejer i skrivende stund en prærieulv. Minimer

• Thomsen, Hanne Lise

  Has been creating site-specific slide and video projections since 2003

  Has been creating site-specific slide and video projections since 2003 Minimer

• Thomsen, Mads
• Tyrrestrup, Hans
• Uhrskov, Tina
• Ulrich, Kjeld
• Vind, Christian

  Hermetic, intellectual, and full of art historical references – playful and tongue-in-cheek. Both statements seem to fit Christian Vind’s paintings and paper works equally. All in all Vind’s work must be said to constitute some of the most unique young art found in Scandinavia right about now. Especially in the two books from Vind’s own publishin Read more

  Hermetic, intellectual, and full of art historical references – playful and tongue-in-cheek. Both statements seem to fit Christian Vind’s paintings and paper works equally. All in all Vind’s work must be said to constitute some of the most unique young art found in Scandinavia right about now. Especially in the two books from Vind’s own publishing house “HVIDPAPIRFEBER” (Whitepaperfever) does Vind’s labyrinthine approach to art making become apparent. With a sort of pedantic emotionality, drawings consisting of equal part William Blake, Edvard Munch and Harley Davidson collide and crash with photos of the Danish countryside and found objects of mysterious origin. Since his graduation from The Royal Academy of Fine Arts, Christian Vind has found a niche in the Danish art world with his works which for a large deal focus on tracing origin – in art history as well as in concrete media. Minimer

• Vodder, Anna Fro
• Weck, Ulrik
• Wessel, Jan
• WILLIAMS, PERNILLE KAPPER
• Wilmont, Barry Lereng
• Zahle, Maria
• Zedamator
• Zunino, Carina
• Øvlisen, Thomas Hallas
• Aabille, Jesper

  I see myself as a an artist who work with variety of strategies: social and urbane interventions and sculptures as well as drawings and textoriented pieces of work. The common thread within these practices is the focus on the social life, whether it is solutions to mundane problems by making bridges to avoid stepping in a water pit or whether it is the Read more

  I see myself as a an artist who work with variety of strategies: social and urbane interventions and sculptures as well as drawings and textoriented pieces of work. The common thread within these practices is the focus on the social life, whether it is solutions to mundane problems by making bridges to avoid stepping in a water pit or whether it is the refinement in illustrating a practical act as for example making an apple pie. Through the insistent attention to the often hidden and nonexposed details of social life I often enter the borderline between reality and fiction because my solutions or projects often take on the form of the absurd, and here I try to search for the point where this line becomes unstable. A central part here is a very specific and insisting interpretation of the world which because of it's limited and defined scope never will be adequate in a complex modern reality and thereby the failure is an immanent follower of the work right from the begining, but it only shows its grim face when I have exhausted any other oppportunity. Minimer